Какие ошибки композиции приводят к нереалистическому жесткому просмотру

Основы композиции.

На что обращать внимание:

Визуальный центр интереса — внимания, фокус, основная тема картины.
Наиболее красивая, отработанная и выразительная часть художественного образа. Область окружения дополняет эту важнейшую часть и является зависимой. Попробуйте определить, какие детали наиболее полно раскрывает ваш замысел, а какие создают второй и даже третий цент интереса, конкурирующие с основной темой.

— Визуальный обход. Наш глаз расположен всё «читать» слева на право и снизу в верх. Любит делать остановку и возвращаться к пройденному. Всегда должна быть пауза для глаз. Избегайте деталей, которые не подчёркивают основное содержание. Пусть основные линии установят медленный «обход». Визуальный ряд должен плавно привести к центру основного внимания. Прямые линии создают слишком быструю поездку для зрителя. Добавьте ритма. Разбейте прямой путь. Чередуйте противоположности.

— Всё возвращается к живописи. Ветки деревьев, склон горы, движения действующих лиц ( животные, люди, птицы), всё смотрит и идёт к внутренней части картины. Движения ударов кисти к центру также помогает создать иллюзию направления.

— Используйте игру света и тени. Большая и интересная тема для изучения! Ведь именно игра света создаёт всё вокруг, и настроение и контраст и выделяет значимое.

— Исследуйте контраст. Чрезмерная выразительность по всему холсту только при первом просмотре притягивает внимание. Дальше глаз устаёт, нет паузы, так как все детали «прожёваны» и борются за ваше внимание. Это даёт нереалистический жёсткий просмотр. Научитесь обобщать и прописывать только главное. Никто не любит чрезмерную навязчивость. Позвольте зрителю самому досказать недосказанное. Оставьте возможность для работы воображения.

— Иллюзии. Чистый холст плоский. Как же создать иллюзию трёхмерного пространства?
Основное правило глубины: тон заднего план всегда холоднее переднего. Контраст и «цветность» намного слабее и постепенно набирают силу к переднему плану. Мягкие грани на заднем плане также способствуют созданию иллюзии глубины в живописи.

— Исследуйте равновесие форм, масс, цветовых пятен и движения в картине. Пусть не одна сторона холста не будет перегружена. Хороший эскиз перед началом работы помогает определить места основных форм живописи и также форму и размер холста.

-Чередование форм. Создайте ритм и равновесие в чередовании изображаемых форм. Например, если река на переднем плане имеет плавные изгибы, пусть горы или облака на заднем плане не имеют плавных форм (или наоборот).

-Цвета должны выглядеть гармонично. Используйте не более 3-4 оттенков в цвете. Иллюзия тона: наш глаз сам смешивает расположенные рядом цвета. Например, мазок красного цвета, расположенный рядом с белым, дает иллюзию розового цвета. Большая тема для исследования и творчества. Пишите светлые места более плотно, теневые более тонко.

— В мире всё так или иначе ищет равновесия. Зритель также неосознанно любит, когда всё гармонично и уравновешенно. Казалось бы, что самый лёгкий путь, это разбить холст на две части и написать что то симметричное. Но это далеко не приветствуется в художественном мире. Творчество предполагает новые решения и поиск равновесия там, где его по идее быть не может.
Так и появилось понятие «асимметричное равновесие». Как ни странно, но именно оно даёт картине центр привлекательности. И чем сложнее это равновесие, тем интереснее. Пример: если вместо двух одинаковых цветовых масс, будет размещено три разных по форме и цвету и к тому же относительно друг друга они будут устанавливать некую линию для просмотра.( от большой к более меньшей). Вывод: ищите асимметричных решений и не только по форме, но и по цвету, контрасту и ритму.

Исправляем ошибки, допущенные при съемке

Научиться делать отличные кадры может каждый. Для этого даже не надо ходить на курсы и покупать дорогое оборудование — достаточно освоить основные правила построения фотокомпозиции. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию подборку базовых ошибок, которые совершает каждый второй начинающий фотограф. Учтите эти простые моменты при создании своих работ, тогда вы в разы повысите свое мастерство фотосъёмки.

Ошибка первая. Нет сюжетного центра.

У каждого фотоснимка должен быть свой сюжетный центр. На крупном портрете — это глаза модели; на фотографии, сделанной в полный рост, — её лицо. В отдельных случаях сюжетный центр может быть разделен и расположен в разных местах снимка. Но даже здесь важно проследить за тем, чтобы все составляющие композиции взаимодействовали друг с другом. В противном случае фотография получится захламленной, и зритель не поймет вашей задумки, так как главный объект потеряется в кадре.

При изучении уже сделанной фотографии вы поняли, что на ней присутствует не один, а несколько сюжетных центров? Ситуацию можно исправить с помощью функции кадрирования. Чтобы ею воспользоваться, вам нужно скачать ФотоМАСТЕР. В программе перейдите в меню «Композиция» и выберите одноименную опцию. С помощью рамки обозначьте границы обрезки. Если на фотографии запечатлен объект в движении, то оставьте место для маневра.

Ошибка вторая. Объект в центре кадра.

Если вам хочется создать яркий и динамичный снимок, то постарайтесь не размещать главный объект в центре кадра. С вероятностью в 95% фотография получится неповоротливой и скучной.

При проведении съемки вспомните о правиле золотого сечения. Мысленно разделите будущий кадр двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Места, где они пересекаются — это сильные точки, которые всегда привлекают взгляд. Постарайтесь поместить все важные объекты рядом с ними, тогда успех будет гарантирован.

Своевременно не задумались о расположении элементов в кадре? Не беда! Воспользуйтесь уже знакомой функцией кадрирования. В раскрывающемся списке выберите подходящую сетку, а затем расположите ее на фото так, чтобы все важные элементы находились рядом с линиями.

Ошибка третья. Заваленный горизонт.

Этот досадный дефект периодически встречается в работах не только начинающих фотографов, но и профессионалов. Выявить его очень просто — линия горизонта на таких снимках расположена не параллельно нижней и верхней границе кадра, а уходит куда-то в сторону. Особенно ярко этот недостаток всегда виден на пейзажных фотографиях.

Предотвратить появление дефекта можно с помощью опции «Электронный уровень», которая встроена в большинство современных фотоаппаратов. Если же заваленный горизонт удалось обнаружить только постфактум при просмотре фотографий на ПК, то запустите «ФотоМАСТЕР». В меню «Композиция» выберите опцию «Геометрия». Включите сетку, а затем начните передвигать бегунок на шкале «Поворот» до тех пор, пока не выровняете горизонт.

При редактировании пейзажных фотографий проследите за тем, чтобы горизонт не находился точно посередине фото. Если небо выглядит эффектно, располагайте линию ниже, если же на фото выигрывает поле, то ее лучше сдвинуть вверх. Так вы сможете сделать акцент на более интересной части фотографии.

Ошибка четвертая. Невыгодные цветовые акценты.

Фотографии, на которых есть яркие цветные детали, всегда привлекают внимание. Но красочные элементы тоже могут сыграть с вами злую шутку. Удачным кадр можно назвать только в случае, если основные цвета контрастны друг другу. Например, на фото, сделанном на пляже, — это голубое небо и желтый песок. Если же на фотографии присутствуют нежелательные вещи других, более насыщенных цветов, то это может стать настоящей проблемой и очень сильно отвлекать внимание от вашей изначальной задумки.

В программе «ФотоМАСТЕР» вы можете приглушить или усилить любой оттенок. Для этого перейдите в меню «Улучшения» во вкладку «Цвета» > «Насыщенность». Для уменьшения насыщенности потяните бегунок на шкале нужного цвета влево, для усиления — вправо.

Если изменения затронули не только нежелательный предмет, то перейдите в меню «Ретушь» и воспользуйтесь инструментом «Корректор». Мышкой выделите предмет, а затем убавьте его насыщенность.

Конечно же, это далеко не полный список ошибок, которые могут испортить любую, даже, казалось бы, самую гениальную идею. Но учитывая эти простые моменты, вы сможете сделать ещё один шаг на пути к созданию профессиональных фотокадров, а «ФотоМАСТЕР» поможет вам в этом. Установите софт и убедитесь, редактирование фотографий и создание идеальных кадров — это проще, чем кажется на первый взгляд.

Эти статьи могут вам понравиться:

Я видел фотографов, которые допускают много ошибок в композиции. Это не критика – все мы время от времени ошибаемся. Но понимание и исправление ошибок является ключевой частью усовершенствования навыков в композиции. Здесь описаны наиболее распространенные ошибки, которые я встречал.

Ошибка №1: изучить правило третей и ничего другого

Правило третей – это базовая теория композиции, которую обязательно нужно понимать. Но некоторые фотографы допускают ошибку, никогда не пытаясь выучить что-то новое.

Например, взгляните на фото ниже. Дерево расположено на пересечении линий, созданных делением кадра на трети согласно правилу третей.

Но является ли правило третей единственным принципом построения композиции на этой фотографии? Нет, не является. Давайте посмотрим на другие факторы.

• Вокруг дерева есть негативное пространство. Это создает место для воздуха и ощущение пространства.
• Дерево является главной точкой фокусировки и ни с чем не конкурирует.
• Холмы на заднем плане выглядят бледно из-за погодных условий (во время съемки шел дождь), придавая сцене глубину.
• Я использовал длинную экспозицию (125 секунд), чтобы размыть воду и листву на дереве, добавляя ощущение движения или течения времени.
• Я преобразовал фото в черно-белое для создания драматического эффекта.

Как видите, с точки зрения композиции на фотографии происходит гораздо больше, чем просто размещение дерева согласно правилу третей. Как только вы поймете, как работают эти идеи, вы сможете использовать их в других фотографиях и одновременно усовершенствовать свои навыки в композиции.

Ошибка №2: не включать в кадр интересный передний план

Это распространенная ошибка в пейзажной фотографии и некоторых документальных фотографиях. Это происходит потому, что фотографы в этих жанрах часто используют широкоугольные объективы, которые обычно включают множество деталей композиции.

Идея интересного переднего плана может быть трудной концепцией, чтобы понять ее сразу, но она имеет смысл, когда вы начинаете думать о ней.

Например, я сделал следующую фотографию на объектив 14 мм (широкоугольник для камеры APS-C). Я хотел рассказать историю о паре на рынке. Использование широкоугольного объектива помогло мне включить контекст – горы овощей на переднем плане, которые продавала пара. Овощи обеспечили интересный передний план и поддержали историю.

Та же идея была применена для пейзажа, снятого на широкоугольный объектив. На фото ниже руины выступают в качестве главного объекта. Цветы на переднем плане добавляют интерес в нижней части кадра.

Ошибка №3: не уделять достаточного внимания фону

Четкие фоны часто встречаются в документальных стилях фотографии, и могут поддержать историю о главном объекте. Например, на фотографии ниже главным объектом являются три мужчины – парикмахер, его клиент и мужчина, смотрящий в камеру.

Детали на заднем плане поддерживает объект съемки и помогает рассказать историю. Мы можем рассмотреть каждый предмет от стены позади мужчины до инструментов парикмахера. Эти детали являются интересной и важной частью фотографии.

Иногда требуется противоположный подход, и задний план следует размыть, чтобы устранить отвлекающие элементы. Понимание того, когда нужно размыть задний план, а когда оставить в резкости, также является одним из составляющих мастерства фотографа. На некоторых портретах (как приведенный ниже, сделанный с диафрагмой f/1.8) вы можете использовать широкую диафрагму, чтобы размыть фон и удалить детали, которые могут отвлекать от модели.

Ошибка, которую допускают некоторые фотографы, заключается в том, что они не задумываются о таких вещах, и уделяют внимание только тому, чтобы фон соответствовал объекту.

Ошибка №4: не проработать объект

Заключительная ошибка в композиции – не работать над объектом. Это означает, что вы делаете много фотографий до тех пор, пока не исчерпаете творческие возможности. Иногда это всего 3 или 4 фотографии, а иногда 20 или 30. В любом случае, идея состоит в том, чтобы исследовать разные ракурсы и возможности композиции.

Причина в том, что первый ракурс, который вы используете, не всегда наилучший. Если у вас есть возможность, будет полезным попробовать различные ракурсы, фокусные расстояния и, возможно, даже разные значения диафрагмы и выдержки.

Здесь вы можете применить одну из концепций, о которых шла речь в этой статье ранее. Спросите себя: “Как я могу сделать фотографию еще интереснее?”.

Возможно, следует уделить внимание фону. Возможно, нужно добавить интересных деталей на переднем плане. Может быть, фотографии нужно немного негативного пространства  или использование длинной выдержки, чтобы размыть ее часть. Ответы зависят от объекта  и от того, сколько у вас есть времени, чтобы исследовать его.

Пример работы над сценой

Вот пример. Ниже вы видите четыре фотографии интересного здания. В каждом снимке использован другой ракурс и композиция. Они были частью серии из 25 фотографий, которую я сделал, убедившись, что «выжал» из сцены все.

Заключение

Существует много ошибок, которые можно дорустить, когда речь заходит о композиции в фотографии, но это самые распространенные из них, которые я встречал.

Автор: Andrew S. Gibson

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Оригинал статьи: https://www.3dtotal.com/interview/1206-5-composition-mistakes-to-avoid-by-chris-tulloch-mccabe-artwork-guide-2d

Концепт художник Chris McCabe описал 5 распространенных ошибок композиции и показал как предотвратить это.

Привет, меня зовут Chris Tulloch McCabe и я концепт художник. Я пройдусь по самых популярных убийцах композиции. Пять вещей, которые мне приходится избегать на каждой картине, которую я когда-либо делал. Как и большинство моментов в композиции, это простые правила, которые легко реализовать, хотя одинаково легко пропустить, когда вы отвлекаетесь на дизайн, перспективу, сюжет и так далее.

Повторяющиеся формы

Повторение фигур, линий и форм встречается больше всего, и я часто это вижу. Это делает картину неподвижной и безжизненной и, за исключением, возможно, некоторых искусственных структурных картин (где повторение может дать чувство власти или контрастировать с органическим элементом). Повторяющиеся формы сделают вашу работу нереалистичной. Даже с не фотореалистичным стилем, контрастом и вариациями есть что-то интересное. Так что будьте творческими и подумайте о силуэтах фигур, когда они отступают на задний план. Ваш глаз и мозг будут благодарны и подарят вам немного эндорфинов.

Касательные линии

Другой распространенной ошибкой есть плохие точки прикосновения. Они проскальзывают регулярно, сложные мелочи, и как только вы начнете их замечать, вы почувствуете необходимость исправлять их везде, где найдете. Край одного объекта выровнен с краем другого. Это выглядит плохо. Странная вещь, в отличие от повторяющихся фигур, плохие точки соприкосновения встречаются все время в реальной жизни, но в картине или шоте? Это придает чувство неудобства. Существует чувство ожидания, как своего рода контракт между зрителем и художником. «Если я посмотрю на это, все здесь по какой-то причине?» «Да». Итак, все, что привлекает ваш глаз, подсознательно интерпретируется как имеющее важность или, по крайней мере, “приятно смотреть”. Плохие касательные не только выглядят неудовлетворительными, но и путают информацию о том, как глаз должен двигаться в композиции.

Маленький, маленький и маленький

Композиция нуждается в вариации и контрасте всех видов. Масштаб, возможно, самый важный. Как вы можете видеть на картинках «А» и «В» (см. ниже) композиция «А» сделана полностью из скал среднего размера, скучна и мертва. Изменение масштаба может использоваться для демонстрации относительных размеров, например. «Если это и то, одно и то же, и это большое, расстояние между ними должно быть …». Изменение размера помогает показать реализм или что мы видим кроп более крупной среды за кадром. Это позволяет зрителю представить больше, в отличие от коллекции странно похожих объектов в кадре. В итоге маленькие одинаковые объекты выглядят почти как шум или текстурный паттерн.

Разделение пространства

Разделение пространства является основным, но также может меняться в зависимости от задач. Я целенаправленно использовал такой пример. В «А» мы видим горизонт, который полностью разделяет композицию пополам и основной фокус кадра – мертвый центр. Это может работать в определенных случаях. Я, например, нарисовал пространство, разделенное так, но это дает графическую тишину, которая могла бы сработать, возможно, на обложке книги… Но для большинства применений, таких как рисование окружающей среды, ключевого кадра, персонажей и т. д. Вам нужно будет использовать правило третей вместе с более желательным разделением пространства – 1/3. Линия горизонта должна быть в идеале примерно на 1/3 по вертикали или 2/3 для более высокого зрения с высоты птичьего полета. Но не по центру, и это также относится к вертикальному разделению. Важные элементы вдоль линий которая на 1/3 вашего кадра будут позволять картинке дышать, позволять взгляду течь, и не возвращаться назад. Это подводит меня к моей последней части…

Дайте глазам отдохнуть!

Окей, немного сложнее, что действительно поможет поставить вашу работу на другой уровень, сдержанность! Можете ли вы сказать: «Нет, этого достаточно, глаза должны отдохнуть!» Как вы можете видеть в «А», текстура хороша, а фигуры интересны, но мне просто нужно успокоиться. Это перегруз. Должны быть области  для отдыха ваших глаз и это показывает, что вы уверены в своей работе. Это помогает сделать детализированные области в вашем арте. В «B» вы видите, что в левом верхнем углу есть только крошечная зона отдыха – этого недостаточно. В «C» есть воздушность и открытость, которые приглашают зрителя оглядеться вокруг с некоторыми прекрасными вещами, что встретятся на этом пути. Это является другим аспектом отдыха для глаз. В «D» вы можете увидеть области, которые являются местами с низким уровнем шума и высоким уровнем освещенности, выделены белым цветом. Вы можете использовать это, чтобы провести глаз через композицию.

Comments

comments

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН

Описанные в этой статье композиционные законы универсальны – они применимы для любого произведения (презентации, фотографии, сайта, рисунка, архитектурной работы и так далее).

Общие правила и ошибки композиции

В дизайне ключевым словом является слово “композиция”, которая означает соединение различных частей в единое в соответствии с какой-либо идеей. Composition (лат.) – сочинение, сложение, расположение. Как в компьютерной графике, как и в искусстве вообще, знание законов композиции очень важно.

1. Контраст

Контраст — это не только белое и черное. Он имеет множество разновидностей, оттенков и смыслов. Композиция может быть построена на контрасте толстого и тонкого, нового и старого, большого и маленького и так далее. Пример использования контраста как приема повышения выразительности изображения приведен на рис. 1.

Рис. 1. Светлый объект выразительнее на темном фоне (и наоборот)

Портрет на рис. 2 также контрастен. Но на снимке есть ошибка: темные волосы девушки слились с фоном. Возможно, человек на фотографии гордится своей прической, но мы этого уже не узнаем. Использование темного объекта на темном фоне — ошибка фотодизайнера.

Рис. 2. Неправильное использование контраста

Несмотря на то, что контраст основан на различиях, он не может быть использован в отношении совершенно разных объектов — тех объектов, у которых нет ничего общего. Например, мы можем сравнить Россию и Америку, но сравнение футбола и дерева лишено смысла. Реальными аспектами контраста могут выступать: форма, размер, расстояние, цвет, текстура, шрифт.

2. Подчинение главному

Композиционный закон акцента на главном, или приглушения второстепенного с целью выделения главного служит для достижения цельности композиции. Фактически — это соответствие вашей идеи и формы, найденной для ее выражения. В качестве примера на рис. 3 показана карта Новгородского района, на которой дизайнер отдельным цветом выделил главное — город Новгород Великий.

Рис. 3. Пример выделения главного красным цветом

3. Только нужное

Принцип единства (целостности) в композиции можно сформулировать одной фразой: ”Ничего лишнего!”. Достижение целостности означает, что в композиции ни один из элементов нельзя изъять, добавить или передвинуть без ущерба для целого (рис. 4).

Рис. 4. Пример

Слишком большое количество объектов и цветов – ошибка. Некоторые дизайнеры при создании рекламных и других монтажей, вставляют в них огромное количество разных предметов, стремясь сделать свой труд более впечатляющим. Это ошибка. Слишком много иллюстраций создает пестроту (рис. 5) и отвлекает внимание от основной идеи. Чувство меры — такое же необходимое качество дизайнера, как и буйная фантазия.

Рис. 5. На странице сайта слишком много объектов

4. Свет и тень

В дизайне для достижения выразительности композиции большую роль играет свет и тень. Выделение светом — позволяет выделить желаемый объект, на фоне остальных менее освещенных, подчеркнуть этот объект, сделать на нем акцент — (рис. 6).

Рис. 6. Световой акцент на памятнике

Пример неправильного использования света на рис. 7.

Частичное освещение объекта

Рис. 7. Съемка против света

5. Баланс (уравновешенная композиции)

Сгущения одного типа плотности, удаленные друг от друга, образуют отношение баланса, т. е. равновесия относительно некоторого центра. Преобладание зрительной массы объектов в верхней части кадра создает эффект неустойчивости, смутной угрозы, ощущение напряженности. Психологическая подоплека этого эффекта основана на подсознательном опасении, что нависшая над головой масса неустойчива и может рухнуть. В симметричной композиции все ее части уравновешены. При равновесии композиции элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, соответствуют друг другу по объему, размеру и тону.

Равновесие в композиции может быть достигнуто разными средствами: по весу объектов, по их цвету, по тени, по объему пространства между объектами и т.д. — рис. 8.

Рис. 8. Чашка слева зрительно уравновешивает зерна справа

6. Правило взгляда и движения

В сторону взгляда и движения должен быть воздух. Иначе говоря, при построении композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения. Взгляд также не должен упираться в раму изображения (рис. 9).

Рис. 9.. Пример того,  насколько важнее оставить свободное пространство перед объектом, чем позади него.

7. Чем ближе, тем главнее

На восприятие графической работы очень сильно влияет пространственное расположение объектов. Чем ближе объект, тем он кажется главнее — рис. 10.

Рис. 10. Ближний объект привлекает больше внимания

8. Необычное привлекает

Привлечь внимание смотрящего можно нестандартным рисунком, например, таким как на рис. 11. Конечно, при этом скандальное изображение не должно быть порнографическим, полной безвкусицей и должно соответствовать идеям вашего сайта.

Рис. 11. Скандальное изображение, привлекающее внимание

Содержание

• В чем ошибка композиции?
• Правда для всех
• Разница между ошибками композиции и разделения
• Примеры ошибочной композиции
• Пример 1
• Пример 2
• Пример 3
• Пример 4
• Ссылки

В ошибка композиции состоит в применении или допущении, что индивидуальные характеристики одного или всех членов группы представляют характеристики всей группы. То есть он имеет тенденцию составлять группу без учета индивидуальных различий, которые их различают во многом.

Пример композиционной ошибки — это предположение, что все собаки в городе агрессивны и кусают прохожих только потому, что это собака в моем доме. Это заблуждение полностью противоположно заблуждению о разделении, которое совершает противоположную ошибку.

Оба заблуждения (состав и разделение) ошибочно связывают членов группы как группу или целое, игнорируя их различия. В ошибочности композиции человек предполагает, что что-то верно только потому, что это правда отчасти.

В случае ошибки разделения одна или несколько характеристик группы приписываются каждому из составляющих ее индивидов. Например, бейсбольная команда Хайме является лучшей в лиге штата по двум причинам: он не проиграл в прошлом сезоне и выиграл награду молодежной бейсбольной лиги. Это означает, что питчер команды — лучший в лиге.

В чем ошибка композиции?

Логические заблуждения — это ошибки в рассуждении, вызванные ложными убеждениями, вводящими в заблуждение или неверными аргументами. Это своего рода уловки мышления, предназначенные для сознательного или бессознательного манипулирования людьми.

Ошибки композиции относятся к категории логических, неформальных или неформальных заблуждений. Кроме того, этот тип заблуждений является частью подгруппы двусмысленности, как и заблуждения акцента, ошибки и соломенного человека, среди прочего.

Правда для всех

Их называют ошибками композиции, потому что «все складывают в один пакет». Они заключаются в том, чтобы убедить, что то, что верно или верно для части, может быть так для всей группы или в целом.

Например, при этом типе ошибочных рассуждений проблемы национальной экономики экстраполируются на экономические проблемы конкретной семьи. Независимо от их влияния, такой вывод сделать нельзя. Долг страны не равен семейному долгу, а национальная экономика — это не семейная экономика.

Тот факт, что страна переживает кризис, не означает, что все ее граждане плохо себя чувствуют. Кризис для одних может стать благом для других, потому что они видят в кризисе возможность расти, покупать дешево, среди прочего.

Чтобы объяснить это заблуждение, мы можем привести пример поведения публики на рок-концерте. Например, если кто-то решает встать, чтобы лучше видеть, это не означает, что он будет всегда хорошо видеть или что, если все встанут, они тоже будут видеть лучше. То, что может быть правдой для одного, может не быть правдой для остальных.

Другой случай ошибочной композиции возникает, когда считается, что все стратегии работают одинаково для всех. Например, пекарь, которому удается увеличить свои продажи, предлагая по соседству широкий ассортимент недорогого безглютенового хлеба.

Стратегия этого пекаря не обязательно будет работать для всех пекарей в городе, потому что они не одни и те же потребители, хлеб изготавливается по особому рецепту или тип закупаемой муки уникален, среди других причин.

Разница между ошибками композиции и разделения

И ошибки композиции, и ошибки разделения связаны между собой, потому что они имеют дело с отношениями, существующими между целым и элементами или частями, составляющими его. То есть они устанавливают отношения между целым и каждым членом.

Однако его главное отличие состоит в том, что ошибка композиции берет индивидуальную характеристику и преобразует ее в групповую характеристику, в то время как ошибка разделения делает обратное: она извлекает характеристику из группы и ошибочно приписывает ее каждому члену определенным образом. индивидуальный.

В обоих заблуждениях делается ошибка обобщения в отношении индивидуальных и групповых атрибутов или свойств. Обобщая индивидуально или коллективно, как в случае с ошибками состава и разделения, люди часто совершают грубые ошибки в принятии решений.

Примеры ошибочной композиции

Пример 1

«Каждый кирпич в этом доме весит меньше килограмма. Поэтому дом весит меньше килограмма ».

Очевидно, что вес является совокупным, а не индивидуальным.

Пример 2

«Если водород не влажный, а кислород не влажный, вода (H2O) не влажная».

Характеристика или свойство, которое вода приобретает в жидком состоянии, достигается путем соединения молекул водорода и кислорода.

Пример 3

«Чтобы общество могло сэкономить больше денег, оно должно тратить меньше, потому что я трачу меньше денег и могу больше откладывать».

Этот экономический парадокс нельзя переносить на букву. Если общество в целом тратит меньше, соответственно снижается потребление или спрос на товары и услуги. Это не приносит пользу экономике, а тормозит ее и создает кризис.

Пример 4

«В футбольной команде X есть 1 профессиональный игрок, и они выиграли несколько турниров. Это означает, что футбольная команда X непобедима ».

Это не обязательно должно быть правдой, потому что наличие хорошего игрока не гарантирует, что вы никогда не проиграете другой команде, даже более низкой.

Ссылки

1. Ошибки композиции и разделения (и почему они имеют значение). Получено 10 марта 2018 г. с сайта americanvision.org.
2. Сочинение. Консультировался с iep.utm.edu
3. Заблуждения. Стэнфордская энциклопедия философии. Консультировался с plato.stanford.edu
4. Заблуждения. Консультировался с writingcenter.unc.edu
5. Ошибка композиции в экономике: определение и примеры. Проконсультировано с study.com
6. Типы логических заблуждений. Консультировался с examples.yourdictionary.com