Костюм для персонажа ошибка

Как с помощью одежды передать характер и особенности персонажа? Об этом и не только рассказывает художница Knight Zhang.

Задачи дизайна костюмов

Роль одежды в концепте — подчеркнуть главные аспекты персонажа: его цели, личность и историю. Костюм помогает обозначить архетип вашего персонажа или проиллюстрировать его роль в истории.

«Градиенты» дизайна

Сперва стоит определиться с философией дизайна для мира, которая повлияет на стиль одежды вашего персонажа. В целом, вы можете думать о дизайне как о градиенте.

У каждого концепт-художника есть своё решение для каждой творческой задачи, и именно эти различия определяют философию разных видов визуальной эстетики. Knight Zhang решила остановиться на следующих двух «градиентах»:

«Функциональный против фэнтези» — это способ описать технические аспекты дизайна персонажа. Склоняетесь ли вы к целиком реалистичному концепту с логичным и обоснованным визуальным стилем? Или вы больше заинтересованы в создании культовых и грандиозных дизайнов без особой логики в их функциональной части?

«Исторический против фантастического» описывает визуальные аспекты дизайна. Ваш проект основан на уже существующей культуре или историческом периоде? Или это слияние различных культурных веяний?

Большинство концепт-художников окажутся где-то между двумя крайностями обоих градиентов, и то, где на этой линии будете именно вы, определит основу для дизайна одежды в вашем проекте.

Разработка дизайна

Исследование — первый шаг в разработке любых концептов, и он особенно важен, если вы создаете что-то преимущественно функциональное или историческое. Даже если вы планируете работать в фантастической или причудливой эстетике, предварительный поиск референсов и исследование темы помогут продвинуть ваши идеи в новые сферы возможностей и побудить вас глубже погрузиться в мироустройство вашего проекта.

Как наглядный пример — референсная подборка Knight Zhang для проекта 2019 года:

В первую очередь художница идёт на Pinterest и делает доску для проекта, создавая в ней подпапки. Это помогает лучше организовать мысли. Для этого проекта она старалась ухватить очень специфическую эстетику и не думала о том, чтобы на самом деле использовать какую-либо из этих картинок в окончательной референсной доске. Она просто искала образы, которые вызывают нужные чувства.

Knight Zhang хотела, чтобы подборки референсов действительно имитировали ощущение самого персонажа, поэтому включалось в них всё, что касается текста, цветовой палитры и так далее.

У референсных досок художницы обычно есть два подраздела — мода и эстетика.

Слева — мода, конкретные референсы из реального мира, отображающие задумку. И немного образов, которые вызывают у Zhang нужные чувства. Справа — эстетическая часть, которая передает ощущения от персонажа. Вот почему на этой стороне можно увидеть преступников и байкерские банды вместе с неоном, панками, уличной модой и современной эстетикой.

Следующий шаг — создание концепта. Knight Zhang сделала много набросков, чтобы ухватить нужное ощущение. Во время этого процесса она всё ещё пыталась выяснить особенности характера персонажа.

В итоге художница остановилась на девушке-игроке в роллер-дерби. Поэтому большая часть дизайна заключалась в том, что у нее должны быть роликовые коньки. Поскольку сам сеттинг был футуристическим, художница хотела, чтобы у героини были полностью автоматизированные ноги, сумасшедшая прическа, шипы, панк-элементы, сетчатые колготки. Оружие должно было сочетаться с нарядом героини. Knight Zhang изучила различные типы телосложения и отдельно записала некоторые идеи: по ее мнению, это отличный способ не потерять все мысли, которые вы, возможно, не сможете выразить с помощью рисунка.

Она пробовала разные варианты, играя с силуэтами, лайном и так далее.

В итоге у нее получится такой дизайн.

Он не передавал и половины того, что представлялось художницей для этой героини. Поэтому она попробовала ещё раз и создала новый концепт, вдохновлённый одним из первых скетчей к проекту.

Следующий этап — наброски поз, чтобы раскрыть личность персонажа, понять, какая поза подойдёт ей лучше всего, как она движется, как проявляет индивидуальность в статике.

У Knight Zhang получился такой результат.

Концепт-художники должны ответственно относиться к этапу поиска, считает Knight Zhang. Очень важно, чтобы культура рассматривалась не просто как эстетика, а как ключевой аспект, который может формировать и объяснять различные моменты в истории. Наличие сильных и достоверных причин для каждого решения в дизайне персонажа очень укрепит его концепт в целом.

Визуальная эстетика сообщества (нации, этнической группы и так далее) почти всегда является отражением его мировоззрения. То, как вы применяете эти элементы дизайна, покажет истинное понимание масштабов мира вашего персонажа.

Целостность дизайна

После этапа поиска нужно определиться с комплектом одежды вашего персонажа. Это однослойная туника или груды доспехов и меха? Швы на рубашке, типы обуви, шляпы, куртки — все это покажет аудитории, как персонаж представляет себя внешнему миру.

Одежда позволяет быстро считать личность вашего персонажа, его профессию и социально-экономический статус. А ещё даёт возможность подумать об основных принципах дизайна персонажей, таких, как сильный силуэт и интересные формы.

При разработке дизайна важно помнить о разнообразии форм (большие, средние и маленькие) и не упускать возможности показать уникальные особенности персонажа через предметы одежды.

Следующий шаг — определиться с материалами костюма, их текстилем и фактурой поверхности.

Ткани и материалы

Рисунок, цвет, марка металла и тип ткани — отличные способы не только добавить визуальный интерес персонажу, но и дать возможность углубиться в более тонкие проявления личности персонажа и его предпочтения.

То, как вы передаете текстуру и взаимодействие света с различным материалами, значительно повысит достоверность вашего дизайна. Распределение цветовых блоков поможет вам разделить костюм персонажа на формы и сделать его визуально интереснее.

Второстепенные части одежды (средние формы) находятся примерно в одном и том же семействе оттенков (например, глубокий синий с более яркой зеленью или теплый красный с золотым и фиолетовым). Комплементарный набор цветов оставляем для акцентов и более мелких деталей. Вам необязательно следовать этой схеме, но Knight Zhang считает её хорошей отправной точкой.

Наличие и доступность определённых тканей и красок тоже могут служить тонкими способами показать положение персонажа в жизни. Исторически сложилось так, что доступ к экзотическим красителям или дорогим цветным материалам указывал на богатство и социальное положение, в то время как флора и фауна географического региона могут влиять на стиль костюма.

Считаются ли в мире вашего персонажа какие-то животные или растения духовно значимыми до такой степени, чтобы стать общим мотивом в одежде? Или, например, стиль конкретного региона формируется под влиянием естественно доступных материалов?

Реальный пример — уникальный производственный процесс шёлка Осима Цумуги для одного из самых дорогих кимоно Японии. Он отличается сияющим чёрным цветом, созданным в процессе промывки шёлка через богатую железом грязь, найденную на острове Осима. Один этот аспект отличает его от других подобных тканей из-за географического значения материала. Этот и другие примеры из реального мира могут служить вдохновением для того, как вы определите культуру, стоящую за костюмом вашего персонажа.

Предметы и аксессуары

Последний способ преподнести персонажа через его костюм — это его реквизит. Будь то оружие, сентиментальное украшение или набитый рюкзак, перекинутый через плечо, — реквизит может показать нечто настолько важное для персонажа, что он носит это с собой. Количество реквизита может указывать и на то, где персонаж находится в своей повседневной жизни или путешествии.

Простой и лишённый украшений? Возможно, персонаж уже на пределе своих возможностей и отчаялся, а может быть, он отказывается от материального и живёт в простоте. Обременённый увесистой коллекцией безделушек и предметов? Это может означать, например, что персонаж — скряга со склонностью к излишеству.

Существует множество способов украсить костюм вашего персонажа, которые привлекут внимание зрителей к определённым местам. Например, ожерелья из бисера могут создать линии, ведущие к лицу персонажа, а нагрудная кобура или милые эмалевые значки могут заполнить пустое пространство на рубашке. Это может даже помочь обозначить большие, средние и малые формы, которые мы обсуждали ранее.

Стоит задуматься о конструкции и изготовлении самих предметов. Сможет ли ваш персонаж позволить себе новый нож из иностранной стали, или он достаточно экономен, чтобы сделать грубую, но смертоносную заточку из материалов на дне сумки? Предпочитает ли он яркие пистолеты с изготовленной на заказ кожей или держится за сломанную и изношенную рукоять меча из-за личной значимости? Вопросы, подобные этим, помогут передать информацию, не описывая её аудитории напрямую, оставляя забавные пасхалки на случай, если кто-то хочет заглянуть чуть глубже.

Подведём итоги

Пристальное внимание к одежде персонажа, деталям его текстиля и реквизита помогает концепт-художникам передать личность их героя, его цели и историю. Использование различных уровней сложности дизайна имеет важное значение для создания сбалансированного и эстетически приятного персонажа.

Дизайн костюмов — это всего лишь инструмент, с помощью которого вы можете расширить информативность персонажа и его мира посредством визуальной коммуникации. Дизайн может быть действительно эффективным в объединении структуры мира, добавляя интересные и уникальные особенности к характеру персонажей.

Насколько вы решите развить тот или иной аспект костюма персонажа, зависит от вас, пока одежда выполняет свою цель — действительно передаёт характер. И опять же, это всё необязательно должно быть таким глубоким! Если вы чувствуете, что футболки и грязных джинсов более чем достаточно для вашего персонажа, это совершенно правильный дизайн костюма!

Бесплатный марафон по азам рисования персонажей от Smirnov School

Если вам интересна эта тема — приходите на бесплатный художественный марафон, где основатель Smirnov School Иван Смирнов покажет и расскажет, как нарисовать простого стилизованного персонажа и передать его профессию через дизайн. В мероприятии можно участвовать, даже если у вас нет навыков рисования.

Марафон стартует 20 апреля и продлится 8 дней: будет 4 лекции и 4 сессии вопросов и ответов. Подробности и регистрация вот тут.

Перевод сделан Александрой Супрун специально для Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Театр —
это такой вид искусства, где все рассчитано на внешний эффект. И роль костюма
как «двигающейся» декорации всегда была и остается первостепенной. В оформлении
сценической постановки, танцевального номера или целого спектакля, входят
декорации, сценический костюм, грим, бутафория и реквизит, световое и шумовое и
музыкальное оформление. Театральный костюм в сочетании с аксессуарами и гримом, соответствующий
эпохе, месту и другим обстоятельствам сценического действия, помогает актеру
«вжиться в образ» и добавляет реальности и красочности театральному действию.

 Театральный
костюм — это не только средство преображения актера. Но это и объект творчества
театрального художника, и изделие над которым трудиться немало специалистов.
Режиссер совместно с актером и художником по костюмам формируют образ будущего
костюма, а закройщик, технолог, портной, специалист по вышивке, бутафор
воплощают задуманное в материале.

  Но такой порядок работы над
сценическим костюмом могут позволить себе только большие творческие коллективы.
Для педагогов, работающих в системе дополнительного образования, характерно
совмещение нескольких или всех перечисленных специальностей в одном лице.

  Исходя
из этого, предлагаю вашему вниманию обобщение собственного опыта по
изготовлению театральных костюмов. Надеюсь, что мое выступление поможет вам
избежать распространенных ошибок при их создании.

  Прежде
всего, рассмотрим ряд требований, предъявляемых к сценическому костюму.
Наиболее значимы функциональные требования, определяющие степень соответствия
костюма основной целевой функции — раскрытия замысла режиссера, создание
целостного визуального образа.

  Эстетические требования —
визуальная гармония, художественная выразительность, стилистическое единство с
эпохой постановки. Костюм должен не только эффектно смотреться, но и
вписываться в общую визуальную концепцию спектакля.

  Эргономические требования —
костюм должен быть по возможности удобным и комфортным, не стеснять движения.
Вес костюма необходимо максимально сокращать.

  Эксплуатационные требования —
сохранность внешнего вида, долговечность и ремонтопригодность.

  Если костюм  соответствует
перечисленным требованиям, то в нем появляется определенная энергетика,
помогающая актеру раскрыть характер персонажа, произвести на зрителя
максимальное впечатление.

Не следует забывать и о
законах сцены, нарушение которых недопустимо. Сценический костюм рассчитан на
зрительное восприятие с расстояния на менее 5-6 метров. Следовательно, ему
должна быть присуща некоторая декоративность. Не желательно применять подлинные
вышивки. Сценически не переработанные, они не будут видны из зрительного зала.
„Вышивка» на сценическом костюме достигается аппликацией, различной
тесьмой. Не следует увлекаться также мелким орнаментом и тонким перенесением
рисунка вышивки на имитацию. Из зрительного зала тонкость выполнения не будет
видна, а мелкие элементы орнамента сольются и превратятся в бесформенные пятна.
Орнамент надо выбирать крупный, четкий, хорошо „читающийся» с расстояния.

При выборе цвета костюма
важно не допускать частую ошибку — нельзя выбирать цвета, близкие к цвету
«одежды сцены».

Цвет
костюма — это тема для отдельного исследования.  Хотелось лишь упомянуть о
соответствии цвета костюма персонажу, времени, месту, общему замыслу спектакля.
Сюда входит понятие группового костюма, или костюма группы. Существует такая
распространённая ошибка. Часто художники, создавая костюмы отдельных
персонажей, не учитывают, что актёры могут появляться в разных мизансценах в
одном и том же костюме. И часто получается, что, например, в розовато-сиреневой
гамме костюмов одной сцены появляется зелёный костюм (персонаж) из другой
сцены. Картинка нарушена. Да, «свести» все костюмы очень трудно, но для этого
художник должен присутствовать хотя бы на одной — двух репетициях, чтобы иметь
зрительное представление о происходящем в пьесе, и иметь возможность исправить
все недочёты. Не следует забывать об освещении. В свете софитов блестящая
фактура тканей становится еще более блестящей. Любой цвет на сцене становится
на один или даже два тона светлее. А бархат или велюр поглощают свет, и их цвет
становится глубже.

  Остановимся на стилистических ошибках при создании
театрального костюма на основе исторического или народного костюма:

1.Вольное
обращение с формой и силуэтом костюма;

2.Использование
нехарактерных материалов;

3.Неправильно
подобранная цветовая гамма;

4.Некорректное
обращение с орнаментом;

5.Совмещение
элементов костюма, характерных для различных регионов, временных периодов и
социальных слоев.

  Но к ошибкам в интерпретации можно относиться снисходительно,
оправдывая их театральной условностью и свободой авторского замысла. И все же
хотелось бы подчеркнуть важность изучения истории костюма. И призвать к
бережному и уважительному отношению к первоисточникам, особенно если это
касается народного костюма.

 В заключительной части предлагаю рассмотреть несколько чисто
технических особенностей пошива сценических костюмов:

1.    Юбка и
лиф обрабатываются отдельно. Для удобства переодевания и чистки.

2.   Для
обеспечения жесткости корсета и используется ригелин, который крепится
настрачиванием на рельефные швы или вставляется в « кармашки», если отстрочка
по рельефам не соответствует стилистике костюма.

3.    Верх и
низ корсета можно дополнительно укрепить шнуром.

4.   Для
регулировки корсета по размеру применяется шнуровка. Юбка регулируется по
поясу, на котором обрабатывается несколько петель, а боковой шов  не
застрачивается на 25-30 см.

5.   Для
обеспечения свободы движения в нижнюю часть проймы вшивается ластовица или  в
узле пройма- рукав оставляют отверстие 13-15 см.

6.   К изнанке
костюма в ручную пришивается сменная подкладка из х.б ткани.

7.   Для
облегчения переодевания широко используется липа.

8.   Технологические
припуски на обработку швов увеличивают до 2-3 см.

9.   Важно
правильно подбирать иглы и нитки для качественного выполнения швов.

10.                     
При выборе тканей следует отдавать предпочтение
качественным и прочным тканям. Обязательно проверять устойчивость окраски
ткани.

11.                     
Подъюбник обрабатывается отдельно от костюма для
удобства утюжки и чистки.

12.                     
Рекомендуется сохранять обрезки тканей от костюма
на случай ремонта или переделки.

Чтобы сделать праздники для ребенка еще более веселым и волшебными, стоит придумать и реализовать для него интересный образ – стильный и оригинальный. Можно купить готовый наряд в магазине маскарадных костюмов, а можно проявить собственную фантазию, сделав костюмы сказочных героев своими руками.

Как сделать сказочный костюм?

Сделать костюм сказочного персонажа своими руками довольно просто. Чаще всего любой образ имеет какие-либо отличительные особенности – достаточно позаботиться именно о них. Ведь в мальчишке в колпаке и с длинным носом дети без труда узнают Буратино, а красная шапочка с белыми точками – лучший выбор для Мухомора. Образ Волшебника создается при помощи плаща расшитого звездами и волшебной палочки, а очаровательный Котенок покорит всех умильными треугольными ушками и длинным пушистым хвостом.

В зависимости от имеющихся знаний и навыков можно сделать костюм сказочного персонажа своими руками, создание которого не представляет особой сложности. Тем более что недостающие элементы и аксессуары всегда можно купить в специализированном магазине – это поможет сделать выбранного персонажа более ярким и красочным. К тому же, создавать костюм сказочного героя своими руками, да еще и с помощью его будущего маленького владельца – это ведь так весело и интересно, благодаря чему столь захватывающая подготовка к торжеству обязательно запомнится.

Чаще всего основу, которая понадобиться для того, чтобы сделать новогодние костюмы сказочных персонажей своими руками можно найти, если хорошенько поискать в недрах гардероба. Для этой цели отлично подходят однотонные вещи: всевозможные футболки, гольфы, колготы, лосины, юбки. Чтобы герой выглядел больше, чем есть на самом деле, например, если его характерная особенность – большой живот, как у Карабаса-Барабаса, то для этой цели подойдут вещи на пару размеров больше. Под просторной футболкой можно легко скрыть небольшую подушку, а образ станет более реалистичным.

Что же касается обуви, то её легко можно украсить при помощи специальных накладок, которая крепится к резинке. После этого достаточно пришить или иным способом прикрепить её и к подошве, и к верхней части туфель, тапочек, балеток или чешек –все зависит от того, где проходит выступление.

Создавая костюм сказочного персонажа своими руками, бумажные лучше дополнительно «упрочнить», чтобы они не порвались в самый ответственный момент. Для этой цели в некоторых местах можно подложить флизелин, бинт или марлю, либо же просто использовать несколько полосок скотча.

Интересные идеи карнавальных костюмов для сказочных персонажей помогут определиться с выбором и без труда воплотить понравившийся образ.

Казак

Донской Казак – стильный и красивый защитник. Его костюм состоит из:

• Основы – мундира

• Штанов – шаровары

• Широкого пояса – отрез ткани.

Довершает образ подходящая шапка, например, папаха, которая идеально соответствует этому наряду.

Выбор цветовой гаммы довольно разнообразен: это и синий, и черный, и зеленый цвет. А те, кто отдает предпочтение оригинальным решениям, могут пошить его в вишневом оттенке. Соответственно и лампасы должны быть гармонично подобраны. Выбор тона варьируется от белого до красного, включая малиновый, желтый и даже синий.

Брюки должны быть свободные, не стесняющие движений. А для полноты образа важно обязательно подобрать подходящее оружие, а также купить тонкие черные усы.

Рыцарь

Костюм рыцаря – лучший выбор для любого мальчика. Это эффектный герой, облаченный в блестящие доспехи и являющийся обладателем разящего меча. Сделать его довольно просто – достаточно пошить подходящую по размеру кольчугу, после чего дополнить её черной одеждой.

Для пошива понадобиться блестящая ткань. Сама работа состоит из несколько этапов, а именно:

• Выкройка основных деталей

• Пошив спинку и полочку

• Костюм дополняется рукавами

• Все элементы прошиваются

• В горловину вставляется капюшон

• Для удобства одевания стоит продумать подходящую застежку.

Из ткани можно сделать специальные наручи – дополнительный элемент доспехов, расположенный на запястье и опоясывающий кисть. Кольчуга может быть из любого блестящего материала – при необходимости можно использовать дополнительный подклад для придания ей жесткости. Для удобства надевания и ношения наручей, они могут быть на специальной резинке.

Цветок

Костюм Цветка – отличное решение для маленькой девочки, тем более что это один из самых популярных персонажей утренников в детском саду. Его ключевая деталь – головной убор, выполненный в виде цветка.

Для работы потребуется гофрированная бумага нужного цвета. Можно сделать небольшой венок, вырезав полоску из бумаги и приклеив её к ленте – её концы потом будут завязываться под подбородком. Основа украшается необходимыми цветами и прочими растительными элементами.

Шапочка делается и плотной бумаги. Отличной идеей может стать головной убор, словно созданный из множества гофрированных лепестков. Их количество зависит от особенностей выбранного костюма: например, у колокольчика их 4, а у настурции – уже 5.

Горошек

Веселый и яркий Горошек – частый гость на весеннем и осеннем празднике. Отлично, если в гардеробе есть одежда зеленого оттенка – если нет, то жилет и подходящую юбку или шорты предстоит сшить самостоятельно.

Крупные бусины или же обычные круги, вырезанные из зеленой бумаги, станут хорошей имитацией горошин. Их стоит приклеить или пришить по всему костюму, особенно украсив верхнюю часть.

Головной убор представляет собой стручок молодого гороха, благодаря чему его легко и просто узнать. Горошины также можно выполнить из светлой ткани – вырезать кружки диаметром 8-10 сантиметров, набить ватой и прошить. Из них получатся отличные бусы. Они же подойдут для украшения туфель.

Рябинка

Практически ни один праздник Осени в детском саду и школе не обходится без этого яркого и красочного наряда, ведь для этого костюма используется основа оранжевого цвета. Выкройка достаточно проста и понятна – жилет, который легко выполняется даже без особых навыков, а также юбка-солнце. Для обработки краев стоит использовать тесьму или подходящую по оттенку оборку.

Отличным украшением для костюма станет лента, выступающая в качестве головного убора. На ней расположены крупные бусины, которые могут быть расположены как одиночно, так и собраны в большую гроздь. Если нет подходящей ленты, то ободок на голову можно сделать из того же материала, из которого выполнен основной наряд.

Дополнят образ – помпоны. Красные, оранжевые, желтые – они станут отличным украшением для этого костюма, а прикрепить их можно к рукавам, горловине или подолу юбки.

Мухомор

Грибы – популярные участники утренника, среди которых особенно выделяет Мухомор. Это один из самых простейших образов – нужна лишь красная шляпка в белый горох. Если же необходимо сделать костюм другого гриба, то достаточно, лишь использовать для шляпки материалы подходящего цвета – это может быть как ткань, так и бумага или же и вовсе пенопласт.

Основа карнавального костюма гриба, это:

• Шляпа

• Одежда белого цвета

• Воротник-жабо.

Для создания шляпы потребуется круг, диаметр которого составляет не менее 21 см – все зависит от окружности головы ребенка. Вырезается четверть круга, которая скручивается в конус. Круги из обычной белой бумаги, после чего крепятся на костюм. Чтобы головной убор не потерялся во время праздника, лучше дополнить его резинкой.

Объемный воротник легко выполняется из белой ткани, шириной 10-15 сантиметров. Достаточно лишь «собрать» ткань – и образ элегантного Гриба готов.

Красная Шапочка

Характерная особенность этого костюма известна из его названия – главная задача заключается в создании подходящего головного убора. Он выполняется в виде чепчика красного цвета и завязывается двумя лентами.

Широкая юбка-солнце хорошо сочетается с несколькими подъюбниками, придающими ей пышности. Украшает её передник белого цвета. Однотонная блузка станет отличным дополнением к образу. Оригинальная деталь – облика Красной Шапочки, корсет со шнуровкой.

При помощи тонкой резинки можно легко прикрепить к обуви крупные пряжки.

Волк

Этот костюм отлично сочетается с образом Красной Шапочки. Да и сам по себе он становится одним из самых популярных героев сказок, а значит и театральных постановок.

Сделать его довольно легко – из меха, натурального или же искусственного, выполняется меховой жилет, который надевается на серую или черную одежду. Мехом можно украсить и горловину наряда или же нижнюю часть штанов. Не забыть про хвост.

Голова выполняется из картона или плотной бумаги. А язык розового цвета придаст ей оригинальности.

Козленок

Если театральная постановка посвящена русским сказкам, то наверняка в ней появится Козленок.

Узнать его легко – небольшие рожки, бородка, хвостик. Соответственно и делается он довольно просто – голову украшает подобие обруча с рожками и небольшим «чубчиком».

Бородка выполняется из искусственного меха или же из обычной бумаги, нарезанной тонкими полосками, наподобие бахромы. Аналогичным способом украсить одежду. Из светлой ткани сделать «копытца» — и прикрепить их к нижней части брюк так, чтобы они слегка закрывали обувь. В качестве основы подойдет любая одежда белого и серого тонов.

Лисичка

Хитрая, но милая плутовка, живущая в лесу – Лисичка-сестричка станет отличной парой для Волка. Выполняется такой костюм из искусственного меха – цвет должен быть рыжим, оранжевым или, в крайнем случае, желтым.

Образ состоит из таких элементов:

• Шапочка

• Воротник

• Хвост

• Жилет

• Юбка.

Стоит учитывать сезонность и температуру в помещении – если в зале для проведения утренника достаточно жарко, то в меховой одежде ребенок будет испытывать серьезный дискомфорт. Чтобы этого не произошло, можно использовать для пошива костюма тонкую ткань, после чего украсить её меховыми полосами. И, конечно же, пушистый хвост, который украсить выбранный образ.

Дополняет образ голова животного – чаще всего она выполняется их оранжевой бумаги. Из этого же материала получится отличная бахрома для воротника и рукавов – достаточно лишь нарезать её тончайшими полосками. Для этой цели можно использовать оранжевые ленты.

Петух

Основные элементы наряда Петуха:

• Гребень

• Хвост

• Крылья.

Голова традиционно изготавливается из бумаги. Она должна быть красной, с хорошо выделяющимся желтым клювом. Из плотного картона можно сделать имитацию лап птицы, которая крепится к ногам.

Крылья можно вырезать как из ткани, так и из листа ватмана. Хвост выполняется из картона, а разноцветные ленты станут элементом образа.

Для шапки хорошо подойдет белый флис, который будет отлично гармонировать с гребнем красного цвета. В качестве наполнителя используется синтепон.

На спину крепятся красные крылья. Отличным решением станет бархат, фетр или же другие несыпучие ткани. Либо же можно сшить их из двух тканевых отрезов, наполнив подходящим материалом. К концам крепятся небольшие петли из тонких резинок. Они легко надеваются как на запястье, так и на пальцы.

Пышный воротник хорошо дополняет костюм – лучше всего сделать его в виде жабо. Лучше всего поставить небольшую застежку, так как воротник должен плотно прилегать к горлу и при этом не мешать надевать наряд.

Мышка

Маленькая и умилительная – Мышка станет лучшим выбором для девочки. Тем более что сделать такой костюм сказочного героя довольно просто. Для этой цели понадобятся ушки, мордочка и хвостик.

Голова вырезается из плотного материала, например, картона. Из ниток сделать усы, закрепив их пучками – при отсутствии подходящего цвета, можно использовать бумагу. Маска склеивается в области носа. На ней обязательно нужно сделать круглые серые ушки, внутренняя часть которых радует розоватым оттенком.

В качестве основы подойдет любая одежда серого или же белого цвета. Если вместо юбки надеть шорты, то костюм отлично подойдет и для мальчишек.

Бабочка

Красивая, яркая, загадочная – Бабочка станет лучшим выбором для маленькой красавицы. Крылья для нее можно купить в магазине маскарадных костюмов или же сделать самостоятельно.

Отличной идеей для необычного костюма станет оригинальный образ Бабочки-балерины — он подойдет хрупкой и изящной девочке. Для крылышек создается прочный каркас из проволоки, на который натягивается сетчатая или полупрозрачная ткань. Чтобы украсить изделие подойдет любая краска, но гуашь с примесью ПВА продержится гораздо дольше. Чтобы закрепить крылья на спине можно использовать две широких резинки подходящего цвета – тогда они легко оденутся на плечи, словно рюкзак.

Для образа Бабочки отлично подходит пышная юбка в стиле «солнце». Можно использовать подъюбники или же сделать их самостоятельно из фатина. Вместо головного убора отлично подойдет обруч с торчащими вверх усиками.

Царевна-лягушка

Традиционно, этот образ выполняется в русском стиле. Ведь это добрая и справедливая правительница в теле Лягушки – роскошный наряд дополняется маской, а голову украшает корона.

Из бумаги выполняется голова лягушки, которая может быть надета в качестве обруча. В качестве основы наряда подойдет платье или же пышный сарафан, украшенный всевозможными лентами или же бумажными полосами, придающими ему сходство с традиционным русским костюмом.

Можно и вовсе создать оригинальный головной убор – из плотных материалов вырезается кокошник, имитирующий голову Лягушки. Глазки можно выполнить из фольги, блестящей бумаги, пуговиц или же бусин. Сзади крепится отрез фатина. Верхнюю часть кокошника украшает корона – для её создания также отлично подходит фольга.

Зеленые перчатки или нашивки на ноги дополнят общий образ.

Избушка на курьих ножках

Именно здесь жила Баба Яга – являющаяся главным отрицательным персонажем большинства русских сказок. А поэтому данный костюм неизменно пользуется популярностью. К тому же, этот образ более добрый и необычный, а потому он уж точно не напугает даже малышей.

Стоит поискать в шкафу клетчатую рубашку – для этого костюма она подойдет поистине идеально. Поверх неё одевается плотный, объемный жилет. При отсутствии подходящей ткани его можно выполнить даже из бумаги, придав изделию форму домика. Краской или фломастером нарисовать на изделии «бревна». В центральной части обязательно должно быть небольшое окошко, выполняемое либо из бумаги белого цвета, либо из блестящей фольги. Для крыши подойдет желтая бумага, нарезанная тонкой бахромой и имитирующая солому. Идеально, если головной убор станет отдельным элементом образа и будет изображать крышу, также покрытую соломой.

Но так как костюм – это не просто дом, а Избушка на курьих ножках, то потребуется сделать куриные лапы. Они вырезаются из ткани и крепятся над обувью – чем они крупнее и заметнее, тем оригинальнее будет образ.

Крокодил

В таком костюме можно исполнить роль самого доброго в мире персонажа – Гены, друга Чебурашки. А можно и стать обычным Крокодилом – каждый выбирает подходящий для себя образ.

Головной убор создается из бумаги. На него обязательно стоит наклеить глаза, а также полоски зубов. При помощи красного маркера проводится полоса, изображающая десны. Широкий хвост выполняется из двух одинаковых картонных заготовок, склеенных между собой.

Зеленые перчатки, как и подходящая, по цвету одежда, станут основой образа. А удлиненный коричневый пиджак поможет воплотить роль Крокодила Гены.

Карабас-Барабас

Злой и страшный персонаж из истории о приключениях деревянного мальчика. Он обладатель длинной, густой черной бороды и огромного живота. Сделать последний довольно просто – стоит взять или сшить небольшую подушку, после чего прикрепить её к внутренней части одежды.

Шляпа с широкими полями выполнятся из картона. Чтобы она не слетела с головы, к ней крепится резинка, к которой пришивается борода. Можно купить как готовый вариант, так и сделать её самостоятельно, используя для этой цели тонкие бумажные полосы. Карабас-Барабас обладал черной бородой, но её можно выполнить и в других оттенках, например, рыжем, желтом, коричневом.

Владелец кукольного театра носил широкие брюки, похожие на шаровары и свободный кушак. На туфли крепятся пряжки или бахрома. Шляпу при желании можно украсить пером.

Снегурочка

Внучка Деда Мороза – обязательный гость на праздничных мероприятиях, посвященных празднованию Нового Года. Лучше всего для этой цели подойдет платье белого, голубого или же синего цвета. Хорошей идеей станет стильная шубка, а также очаровательная корона, выполненная в виде обруча.

Чтобы украсить наряд можно использовать очаровательные снежинки, выполненные из бумаги, серебристой фольги. Также для этой цели подойдут ватные шарики или же обычный блестящий «дождик». Данный костюм позволяет проявить фантазию, продумывая основные детали и элементы по-своему усмотрению.

Стоит обязательно использовать белые ленты, которые нашиваются на платье, воротник и его манжеты. Можно купить корону или же сделать очаровательный кокошник.

Новый год или маленький Дед Мороз

Главный герой новогоднего утренника – Дед Мороз. Он может быть выполнен в синих или же красных оттенках. Для этой цели лучше всего подойдет удлиненная шубка, а также меховая шапочка. Бахрома из ткани или бумаги дополняет образ.

Обязательно стоит сделать бороду. Она может быть выполнена из натурального или искусственного меха, белой ткани или любого другого материала. Её легко прикрепить к резинке, которая удерживает шапку на голове.

Чтобы сделать костюм ярче, можно использовать различные комбинации дождика, блестящих снежинок, ватных шариков, бумажной бахромы. Волшебные сафьяновые сапожки с пряжками выглядят стильно и необычно.

Волшебник или Звездочет

На новогоднем празднике обязательно найдется роль для волшебного персонажа, а потому стоит позаботиться о создании костюма Волшебника.

Для этого потребуется:

• Плащ

• Пышный воротник

• Широкие штаны

• Колпак

• Туфли с узкими и поднятыми вверх носками

• Широкий пояс

• Волшебная палочка.

Для создания плаща даже не потребуется специальная выкройка – достаточно прямоугольного отреза ткани. Лучше всего подойдет синий оттенок, но можно использовать и другие тона. К изделию крепятся ленты, использующиеся в качестве завязок. Крупные звезды вырезаются из фольги и клеятся и пришиваются по всему полотну плаща.

Колпак также не потребует особого труда – на картоне изображается окружность, из которой вырезается одна четверть. Данный отрез сворачивается в округлый конус, после чего украшается звездами. Вершину и нижнюю часть можно украсить дождиком, мехом или бумажной бахромой. К тому же такое дополнение поможет скрыть крепление от резинки, которая поможет удержать головной убор даже во время активного участия в празднике.

Для создания воротника используется белая ткань — широкий прямоугольник легко присборить всего несколькими нитями.

Обувь тоже должна выглядеть волшебно – вытянутые носки, слегка загнутые кверху, легко выполняется из бумажной основы. Аналогичный вариант подойдет для костюма Золушки.

Для плаща можно использовать не только прямоугольный отрез ткани, но и старую пышную юбку. Достаточно раскроить её – после этого она превращается в отличный плащ. Костюм украсит воротник, который не только придаст образу изысканности, но и скроет завязки на шее. Можно сделать оригинальный волан – для этой цели вырезается большой круг. Он разрезается на две равные части, после чего они сшиваются друг с другом.

Плащ украшается звездами. Чтобы плащ не мешал ходьбе или развлечениям, стоит прикрепить его концы к запястьям. Скрыть швы помогут крупные звезды или же помпоны.

Шахматы

Для наряда стоит выбрать подходящую цветовую гамму – это может быть как черный, так и белый цвет. Это классический вариант, но костюм может быть выполнен в любых тонах, в том числе ярких и красочных оттенках, которые можно сочетать с монохромными тонами. Блестящие элементы помогут дополнить образ.

Данный костюм сказочного героя не слишком прост в исполнении, ведь для него потребуется выполнить несколько дополнительных элементов. Это могут быть наплечники, воротник, широкий пояс и прочие детали. Они выполняются из ткани, бумаги или же картона.

Отличной идеей станет плащ, выполненный в виде шахматной доски – в нем сочетаются черные и белые квадраты. Стоит обязательно продумать головной убор, соответствующий выбранной шахматной фигуре. Для придания костюму оригинальности, можно использовать контрастные сочетания, комбинируя различные вариации цвета.

Кот в сапогах

Костюм Кота в сапогах схож с нарядом обычного кота, но при этом он дополнен некоторыми дополнительными элементами. В нем присутствуют традиционные детали, такие как хвост, усы, хвост, уши, но при этом животное наряжено в стильный костюм.

В облике должны присутствовать:

• Шляпа с широкими полями

• Яркий плащ

• Ботфорты.

Для наряда лучше всего выбрать однотонные брюки, которые можно украсить контрастными лентами, отрезами ткани или бумажными полосами. Рукава украсят подходящие по тону манжеты.

Можно купить краску для лица и нарисовать усы или же подобрать подходящую маску. Хвост может быть выполнен из меха, бумаги или же плотной ткани. Широкий воротник изготавливается из плотного картона или ткани, которая не сыпется даже без обработки. Для этой цели хорошо подойдет фетр.

Вместо туфель или балеток надеваются ботфорты – при отсутствии таковых можно имитировать их из картона. Главное, чтобы он соответствовал оттенку основной обуви. Украсить изделие можно изысканными кружевами. Крупные пряжки дополнят изделие. Из блестящей фольги можно сделать эффектные шпоры. На руки надеваются белые перчатки.

Жар-птица

Жар-птица – это волшебный герой из сказок, который творит чудеса и приносит счастье. Для имитации оперения используется разноцветная фольга. Главное – продумать головной убор, украшенный бахромой или же яркими небольшими треугольниками.

На шею надевается воротник – его цвет должен соответствовать наряду. Платье или любую другую основу наряда можно украсить разноцветными аппликациями. Низ изделия лучше украсить перьями или же красочными боа. На талию надевается разноцветный пояс, выполненный в аналогичном стиле.

На любом празднике актуальны подобные сказочные персонажи. Костюмы на Новый год стоит покупать или начинать готовить заранее, чтобы на главном торжестве выглядеть безупречно.

Петрушка – Веселый Клоун

Веселый и яркий шутник – ему обязательно найдется роль в любом детском спектакле. И самое главное, его костюм настолько красочный, что преобразит любое представление. Каковы же его отличительные черты?

Наряд Клоуна состоит из разноцветного широкого комбинезона и яркого колпачка, который украшен или помпоном, или колокольчиком. А одним из главных его элементов является объемный воротник и плотные белоснежные манжеты на рукавах. Небольшая небрежность образа лишь подчеркивает его оригинальность – можно растрепать волосы или же нашить разноцветные заплатки.

Широкий воротник представляет собой прямоугольник, собранный по краям. Вместо него может использоваться цветной галстук или же бабочка, которую легко выполнить своими руками – для этой цели подойдет любая яркая ткань.

Колпак Петрушки аналогичен с головным убором Волшебника. Может сделать его однотонным, либо же использовать сочетания нескольких цветов. Разноцветные «горошки» придадут образу оригинальность.

Обязательно стоит воспользоваться гримом – отличным решением станут либо краски для лица, либо же обычная косметика. Яркий румянец, улыбка, подведенные глаза – такой образ мил и очарователен.

Звездочка

Универсальный костюм, который отлично подойдет девочке – Звезда. Можно сделать парный наряд – волшебник-звездочет подойдет мальчишке, а сияющей звездочкой станет маленькая леди.

Самый простой вариант выполняется на основе пышной юбки – круг нужного диаметра выполняется из блестящей ткани. Рассчитать подходящий размер довольно легко, для этого используется стандартная формула, в которой используется объем бедер:

R=ОБ/(2*2*3,14).

Если образ получился недостаточно ярким. Его можно украсить звездами, вырезанными из фольги или цветной бумаги. Голову украшает колпак, но его может заменить обруч или ободок.

Для юбки лучше выбирать плотную ткань, на которую наносятся длинные разрезы – они отлично имитируют форму звезды. Либо же можно сделать два квадрата, которые нашиваются друг на друга. Аналогично создаются рукава.

В качестве основы хорошо подойдет либо однотонная одежда, либо обтягивающий купальник. Главное, чтобы ткань юбки хорошо сочеталась с ним, дополняя образ. Блеска добавят и специальные пайетки.

Гусар

Костюм Гусара – это стильно, эффектно и изысканно. Во многом он схож с нарядом солдата – стоит лишь продумать некоторые дополнительные детали.

При создании образа стоит ориентироваться на классический костюм Гусара. Для этого потребуется:

• Мундир – его отлично заменит куртка или же пиджак с высоким воротником

• Лосины, светлые колготы, брюки в обтяжку

• Головной убор – высокая шляпа, украшенная пером

• Широкий пояс – в тон нижней части костюма.

Можно купить уже готовый мундир или же посетить магазин тканей, приобретя тонкую тесьму, из которой на груди будут выполнены узоры. Плоская сумка небольшого размера и сабля – не менее важные детали образа. И, конечно же, усики – их можно купить в магазине карнавальных костюмов или же нарисовать самостоятельно.

Если праздник будет проходить в плохо отапливаемом помещении, то стоит сделать небольшую курточку. Её можно украсить меховыми отворотами – это и удобно, и красиво.

Витязь

Стать рыцарем в сияющих доспехах – не об этом ли мечтает любой мальчик? И сделать это довольно легко. Костюм Витязя аналогичен рыцарскому образу – для него потребуется несколько основных деталей.

А именно:

• Кольчуга

• Плащ

• Широкие штаны

• Пояс

• Оружие и защитный щит

• Высокие сапоги.

Самый простой способ изготовления кольчуги – пошив плаща из серебристой или другой сверкающей ткани. А для придания ему рельефности, можно вырезать кружки из фольги, наклеив их в определенной последовательности.

Стоит обязательно позаботиться о создании головного убора – для этой цели также хорошо подойдет блестящая бумага или же фольга. Либо же и вовсе можно использовать основу нейтрального цвета, выкрасив её в серебристый цвет специальной краской. Обязательно стоит вырезать небольшую деталь из фольги, которая крепится в центре шлема. А чтобы сделать тонкий стержень, торчащий из него – можно сделать из любого длинного узкого предмета, обернутого фольгой. Например, ручки, карандаша, спицы или даже китайской палочки для еды.

Можно купить щит или сделать его из фанеры – так он будет и прочнее, и долговечнее, и практичнее. Форма допустима практически любая – круг, прямоугольник, квадрат, трапеция. По периметру может быть нанесена контрастная краска – её может заменить изолента подходящего оттенка.

Пират

Популярная киносага о пиратах полюбилась многим – наряд главного героя не теряет своей актуальности. Это отличный вариант и для мальчишек, и для девчонок. Тем более что не только дети, но и взрослые отдают предпочтение столь дерзкому и нестандартному образу. Можно повторить костюм Джека-Воробья или же воплотить классический пиратский стиль, описанный в книгах, сериалах и фильмах, посвященных этой теме.

Для его создания потребуется:

• Полосатая тельняшка

• Широкий пояс

• Шаровары

• Аксессуары.

Любая полосатая футболка станет отличным решением для создания подходящего образа. Можно выбрать и однотонный наряд, нанеся на него полосы в произвольном порядке. Лучше всего подойдут синие, черные и голубые краски.

Широкие штаны можно «испортить» — тканевые заплатки, нашитые, словно неаккуратно и обработанные контрастными нитками. Можно разрезать их нижнюю часть.

Чтобы дополнить костюмы сказочных персонажей, купить стоит и дополнительные аксессуары – повязку на глаз, серьгу, оружие. Чтобы сделать образ более устрашающим, достаточно воспользоваться специальным гримом.

Широкий пояс изготавливается из обычного отреза ткани. Отлично подходит шарф, платок и аналогичные изделия.

Котенок

Милый, очаровательный, пушистый зверек – костюм Котенка быть выполнен в любом цвете. Лучше всего выбрать белый оттенок, тем более что создание такого наряда занимает минимум времени.

Сшить такое изделие довольно легко. Для этого нужен жилет, юбка и головной убор. Можно использовать искусственный или натуральный мех, пушистый флис.

К короткой юбке крепится хвост, но он должен быть не слишком длинным – в противном случае этот элемент наряда доставит определенные неудобства при ходьбе. К обручу, надевающемуся на голову, стоит прикрепить объемные треугольные ушки, которые наполняются синтепоном, ватой или же обрывками ткани.

Божья коровка

Главная деталь костюма Божьей Коровки – красный плащ. Он украшен крупными черными кругами, имитирующими раскраску этого насекомого. Выполнить его довольно просто – достаточно лишь вырезать овал подходящего размера – он крепится на спинке ребенка. Такое дополнение отлично подойдет к любому образу – оно хорошо крепится и к светлой одежде, и к классическому костюму, и к однотонному платью.

Работа включает в себя несколько основных этапов:

• Выкройка полочки и поролонового овала

• Овал из красной ткани аналогичного размера

• Изделие разделяет черная полоса, а также украшает несколько черных кругов

• Обязательно стоит сделать головной убор – ободок на голову, который украшен изображением насекомого.

• Крепятся усики, торчащие в сторону

• Довершает образ жилет – его можно украсить яркими красными пуговицами.

Можно и вовсе купить миниатюрных божьих коровок, которые продаются в любом флористическом магазине.

Существует и более простой путь – можно взять костюмы сказочных героев напрокат, сэкономив время.

Буратино

Буратино – веселый и никогда не унывающий герой, и его костюм полностью передает настроение этого персонажа. У него есть стильный разноцветный жилет, колпак с помпонами и, конечно же, длинный нос.

Шить лучше всего из блестящей, тонкой ткани – такой как атлас. По бокам будут актуальны контрастные вставки. Обязательное украшение – рисунок золотого ключика. Его можно нарисовать, вышить или прикрепить готовое изображение, которое легко найти на просторах всемирной сети.

Застежки для жилета украшают разноцветные помпоны. Они могут завязываться при помощи цветных шнурков, вставляющихся в специальные петельки.

Шапочка представляет собой высокий округлый колпачок. Его украшает забавная кисточка или же оригинальный помпон.

Но самое главное в этом костюме – нос. Его можно сделать из картона, из плотной ткани, похожей на кожу, из флизелина. Из круга выполняется небольшой конус, крепящийся к голове тонкой резинкой.

С ярким жилетом и помпонами лучше всего сочетается однотонная одежда – можно выбрать как нейтральные оттенки, так и яркие тона.

При желании легко сделать костюмы сказочных героев на взрослых и детей – и все это своими руками. Достаточно лишь немного фантазии – уникальный и неповторимый образ будет готов.

• #1

всмысле Ошибка: Неправильно указано имя персонажа (Формат: аА-яЯ). это как?

• #2

Кинь скрин какое имя пытаешься вписать.

• #3

Кинь скрин какое имя пытаешься вписать.

Имя: Саня
Фамилия или прозвище: Кислый
Вот так написано

• #4

Имя: Саня
Фамилия или прозвище: Кислый
Вот так написано

Проверь, может пробелы завалялись в поле ввода.

• #5

Проверь, может пробелы завалялись в поле ввода.

Окей спасибо

tyxon

Генеральный комиссар госбезопасности

• #6

мб пробел перед именем или фамилии?

• #7

мб пробел перед именем или фамилии?

Не, проверял, щас ещё раз проверю

• #8

закрывайте решилась проблема

• #9

Сказал бы решение, в чем была проблема

Каждый человек имеет любимый мультипликационный персонаж, но как они впервые появились на свет? Много исследований и любви уходит на создание общепризнанных символов.

Итак, сегодня мы дадим вам десять отличных советов по всему, что вам нужно знать о дизайне персонажей, используя удивительные примеры из Envato Market .

1. Выбор Темы

Начинать новый дизайн персонажа — это как смотреть на пустой холст. Это захватывающее, но страшно и может даже заставить дрожать ваши колени. Ключ к сохранению спокойствия в этот момент — это прежде всего выбор темы.

Смотрите, этот персонаж определенно на морскую тему ?

Что вы хотите, чтобы кто-то сразу увидел, почувствовал или понял, когда они смотрят на ваших персонажей? Позвольте этому чувству подпитывать общий вид вашей темы.

Начните с упрощения вашей темы в однословные ответы которые описывают персонажа. Такие слова, как вестерн, ретро, и футуристический все представляют различные периоды времени. На противоположной стороне спектра слова: всезнайка, холодный или злодейский показывают больше на стиль и характер.

Когда тема выбрана, составьте список деталей, которые помогут усилить ее. Отметьте все, что отлично подходит вашему персонажу.

Осень и животное — два отличных слова, которые помогут вам с темой для .

2. Разработка Предыстории

Закройте свои глаза. Представьте своего персонажа, проходящего через каждый этап своей жизни. С того момента, как они родились в вашем мире, до самого последнего свидания, в какой жизни вы ожидаете, что ваш персонаж будет жить?

Этот снеговик просто не мог бы существовать, не живя в холодном зимнем пейзаже.

Предыстория включает в себя всю основную информацию, которую вы должны знать. Чтобы создать его, погрузитесь в исследование разных мест, культур, профессий и т.д. Знакомство с вашим персонажем походит на создание нового лучшего друга. Вы должны знать абсолютно все о них, чтобы вы могли перенести предысторию в их дизайн.

Ниже приведен основной список вопросов, которые могут помочь вам в этом.

• Где они живут?
  
• Кто их родители?
  
• Какая у них работа?
  
• Кто их лучший друг?
  
• Какую еду они любят?
  
• Какой их любимый цвет?
  

Всем известно, что Спанч Боб Квадратные Штаны живет в ананасе и работает поваром в Krusty Krab. Итак, вы видите, какие подсказки вы можете получить из этих ответов?

Как это повлияло бы на ваших персонажей, если бы они были из США, в отличие от Испании? Или жили в разных климатах? Независимо от того, насколько глупо вы себя чувствуете, ответьте на все эти вопросы как можно лучше и даже добавьте дополнительные вопросы в список. Если вам нужна дополнительная помощь, начните с того места, которое вы знаете.

3. Дайте вашему персонажу имя и личность.

Привет меня зовут ___.

Ваш персонаж — это ваш ребенок. Вы буквально родили его из своего творческого сознания всего несколько минут назад, поэтому вполне естественно, что вы награждаете его подходящим именем.

У монстров тоже есть имена! Давайте назовем этого парня Тед.

Ваш персонаж выглядит как Салли, Джо или Спот? В наши дни имена малышей дико креативны, так почему бы не быть столь же творческими с вашими именами персонажей? Исследуйте происхождение, значение и правильное произношение, чтобы найти то имя, которое действительно подходит.

И когда вы наконец начнете рисовать их, продолжайте проверять, связан ли он все еще с этим именем. Может быть, ваш персонаж вместо «Стива» стал похож на «Стефана», поэтому, если нужно, убедитесь, что есть достаточно пространства для смены имени на подходящее.

Люди притягиваются к личностям. Вы видите себя или кого-то, кого знаете в своих персонажах? Так же, как с предысторией, убедитесь, что вы понимаете индивидуальность своего персонажа, от того, что ему нравится, до типа шуток, которые он мог бы произнести. В конце концов, чем больше вы знаете, тем лучше это в конечном итоге перерастет в действительно отличный дизайн.

4. Выберите вид. Человек, Животное или Нечто другое?

Принятие решения о том, включает ли ваш дизайн человека или животное, является довольно сложной задачей. Может быть, они ни то, ни другое, но вместо этого — розовый цветок-хиппи, или

Не каждый персонаж должен быть человеком или кем-то с планеты Земля. И в зависимости от вашей истории человек может даже не быть в хорошей форме. В конце концов, люди довольно одномерны, поэтому рассмотрите изменения, которые приходят на ум, когда вы выбираете новый вид.

Этот очаровательный дизайн обезьяны — такой милый какой только может быть!

Самое замечательное в животных заключается в том, что они могут быть и приятными, и свирепыми.

Если вы все еще не уверены, какими чертами должен обладать ваш персонаж, просто создайте свой собственный! Для того чтобы получить правильную анатомию, вы можете захотеть дать ему животные или подобные человеческим функции просто для удобства. В итоге, однако, все остальные детали зависят от вас, так что получайте удовольствие, исследуя, что вы можете придумать.

5. Высокий, Короткий, Худой или Рослый?

Вы когда-нибудь замечали, что помощники обычно меньше героя?

Как несправедливо, как это может показаться, это целенаправленное сопоставление позволяет зрителю видеть главного героя как более уверенного лидера, чем его меньшую копию.

Посмотрите, как большая голова и очки усиливают этот всезнающий взгляд в таком простом дизайне персонажа?

Удивительный способ добавить отличительную индивидуальность к своему персонажу — это исследование различных типов телосложения. Поскольку общество уже привязало определенные стереотипные черты личности к определенным формам и размерам, мы автоматически воспринимаем характер персонажа, по тому, как он выглядит.

Вот подсказка:

Нарисуйте голову отдельно от тела персонажа. Затем нарисуйте три разных типа тела и подставьте их к нарисованной голове. Какое из них выглядит лучше всего и почему?

Этот пример должен сразу показать вам силу выбора разных вариантов тел. Но не стесняйтесь идти против устоявшихся образов, чтобы не стать жертвой стереотипов.

6. Все о настроении: Цвета

Все цвета имеют смысл. Так что выбирайте мудро, чтобы придать настроение вашим дизайнам.

Обычно мы интерпретируем яркие цвета как счастливые и энергичные, тогда как более темные цвета хранят свою тайну. Красный — верный выбор для гнева и страсти. А зеленый имеет огромные связи с природой и деньгами.

Как вам нравятся цвета для этого дизайна клубничного монстра ?

Если вы не знаете какой цвет выбрать для вашего персонажа, попробуйте их все, пока не остановитесь на том, который работает. Экспериментируйте с цветами, также выбирая те, которые вы обычно не рассматривали. Сделайте крутого парня по-настоящему розовым или дайте бизнесмену синие волосы.

Выход за рамки нормы не только поможет усилить их внешний облик, но и сделает их более запоминающимися для вашей аудитории.

7. Создайте динамические позы

Я знаю, что ты хочешь, чтобы все было легко, но потерпи немного. Помимо стандартных видов спереди и сзади, попробуй создать динамические с широким диапазоном движения.

Вы можете узнать все о том, как чувствует себя герой или о том, что он может сделать, обратив внимание на их язык тела. Возьмите то, что вы узнали из своей предыстории, чтобы создать динамические позы.

Дизайн мышей с использованием динамических поз, чтобы показать их любовь к музыке.

Хороший вариант для начала — исследовать позы через фотографию. Фотографии по общим запросам много говорят о том, что автоматически приходит на ум при использовании определенного слова. Например, слово «релаксация» может показать человека, сидящего с перекрещенными ногами, подобно верхней левой мышке из приведенного выше примера.

Создание динамических поз особенно важно при профессиональном представлении работы. Пусть ваши персонажи прыгают с экрана и на колени вашего клиента с той же энергией, которую они излучают. Эти позы также показывают, что у вас есть невероятный диапазон и адаптируемость как художника, поэтому используйте динамические позы, чтобы показать свой замечательный талант!

8. Немного стиля? Одежда и аксессуары

Любите ходить по магазинам? Экономьте свои деньги и примеряйте свое неповторимое чувство стиля к моде персонажей!

Вы можете много рассказать о персонажах по тому, как они одеваются. Каждый персонаж, когда-либо созданный, известен своей «униформой». Не путайте с обычной рабочей одеждой, униформой вашего персонажа является общий наряд, который вы увидите, когда он его наденет.

Стиль этого крутого кролика прост, но запоминаем.

Создавайте каждую униформу с точностью. Обратите внимание на мелкие детали, такие как кнопки, швы и общий покрой. Может быть, ваш герой довольно непринужденно чувствует себя в удобной одежде или наоборот предпочитает красивый костюм и галстук.

Этот симпатичный маленький пряничный человек, например, использует простые линии красочной глазури для экипировки.

Когда что-то не получается, старайтесь все упростить. В конце концов, вам придется перекрасить и нарисовать этого персонажа еще много раз, так что вы можете выбрать одежду, которую легко воссоздать, независимо от угла.

9. Экспресс-эмоции персонажа

Сделай глупое лицо. Теперь нарисуй его. Как бы выглядел ваш персонаж с тем же выражением?

Выражение — это конечный инструмент коммуникации в дизайне персонажей. Если вы поймаете своего персонажа в любой момент дня, какое выражение будет на его лице?

Вот этот широкий спектр эмоций для этого фиолетового монстра.

Чтобы узнать больше о характерных эмоциях, возьмите старую школу, попробуйте традиционную технику, которую художники использовали с начала времен. Сядьте перед зеркалом и сделайте дюжину разных лиц, выражающих широкий спектр эмоций. Глаза, брови и рот имеют тенденцию демонстрировать эмоции довольно легко, поэтому изучайте эти области, чтобы определить разницу между каждым выражением.

Освоение эмоций позволяет вам на один шаг приблизиться к совершенствованию дизайна персонажей. Прежде чем вы это поймете, вы сможете создать множество выражений в мгновение ока!

10. Протестируйте альтернативные версии

Дизайн — это эксперимент. Возможно, ваш персонаж выглядел бы лучше в шляпе или совершенно другом наряде. Используйте свой первоначальный дизайн в качестве шаблона, чтобы вы могли проверить альтернативные версии.

Этот сет персонажей имеет полный набор дизайнов с различными нарядами и цветами.

Попросите кого-нибудь высказать свое мнение о вашем дизайне на этом этапе. Иногда мы так зацикливаемся, глядя на нашу собственную работу, что мы не можем видеть, чего не хватает. Все ли цвета в порядке? Нужна ли доработка прически? Второй набор глаз может заметить то, что вы пропустили.

Поиск образа персонажа — это интересное и ответственное занятие, особенно для тех, кто только начинает путь художника. Это инструкция для тех, у кого в голове только вертится образ, который он хочет нарисовать. Свой персонаж создается в несколько этапов. Лучше, если каждый из них вы будете прописывать на бумаге.

Итак, как поэтапно?

Этап 1. Общие черты

Здесь необходимо определиться с полом, возрастом, датой рождения и родом деятельности героя.

Прежде всего необходимо решить, кого мы хотим нарисовать. «Свой персонаж» может быть как пятилетней девочкой, так и семидесятилетним старцем. Определяясь с полом, помните о понятии социального воспитания, а также гендерной реакции на героя. Кроме того, существуют чисто женские черты характера, которые не свойственны мужскому населению.

Этап 2. Внешность персонажа

На этом этапе необходимо определиться с внешним образом персонажа: цвет глаз и волос, прическа, рост, вес, телосложение, наряд.

Цвет глаз и волос — очень деликатный вопрос. Но большинство художников советуют выбирать цвет волос в зависимости от рода деятельности и предполагаемого характера, а глаза делать контрастными или, наоборот, схожими по цвету с волосами.

Если рост и вес находятся в пределах нормы, то особой роли они не играют.

Этап 3. Характер персонажа

Характер персонажа лучше начать с темперамента: каким будет герой, которого мы хотим нарисовать? «Свой персонаж» может быть ярким и энергичным холериком, постоянно витающим в облаках меланхоликом, спокойным флегматиком или уравновешенным сангвиником. После этого необходимо проработать положительные и отрицательные черты характера героя.

В итоге у нас получается целостный образ, который легко нарисовать. Свой персонаж будет живее и оригинальнее, если вы позаботитесь о каждой детали его образа.

Если вы работаете над созданием своего собственного персонажа и даже если вы лишь только хотите написать фанфик к своему любимому аниме, или вы захотите создать персонаж, который будет интересен и заставит людей читать вашу историю (не превращаясь в Мэри Сью!) WikiHow может научить вас создавать интересные персонажи, так же как и научить вас их рисовать! Начните с Шага 1 внизу или проверьте Таблицу Содержания выше для более детальной помощи.

Шаги

Часть 1

Поиск личностей

Определите тип крови.
Тип крови рассматривается как общий индикатор личности в Японии. Вы можете использовать это, для определения, каким будет ваш персонаж. Типы крови и ассоциируемые с ними личностные качества:

• O — уверенный, оптимистичный и волевой, но при этом эгоцентричный, непредсказуемый
• A — творческий, сдержанный, ответственный, но при этом упрямый и напряженный
• B — активный и страстный, но при этом эгоистичный и безответственный
• AB — адаптивный и рациональный, но при этом рассеянный и критичный

1. Выберите дату рождения.
   Для определения индивидуальности можно использовать как Западный так и Восточный Зодиак. Вы можете это использовать для определения возраста персонажа или даты рождения.

   Используйте индикатор Майер-Бригга.
   Если вы действительно загорелись идеей создать полный портрет своего героя, вы можете пройти тест Майер-Бригга. Типы личности, основанные на изучении психологии, могут пригодиться для полного отображения вашего персонажа.

   Используйте балансир личности.
   Вы также захотите, чтобы личные качества вашего героя были сбалансированными. Для создания убедительного, правдоподобного образа нужен баланс положительных и отрицательных качеств. Посчитайте плохие и хорошие черты вашего персонажа и постарайтесь сделать меньше негативных качеств. В конце вашей истории, герой развивается и избавляется от парочки плохих качеств. Примеры негативных сторон:

   • Манипулятор
   • Часто врет
   • Разочаровывает окружающих
   • Не думает об отношениях с окружающими
   • Фокусируется только на собственных целях
   • Слабо контролирует эмоции
   • Часто обидчивый, даже на мелкие или случайные обиды
   • Зачастую не осторожен и импульсивен

2. Дай герою великое имя.
   Многие люди считают, что имя может влиять на личность. Исследования показали, что люди с несовместимым именем часто болеют и страдают расстройствами личности, как результат этих болезней. Некоторые даже считают, что имя может определить полностью всю сущность человека. Правда или нет, но это поможет вам определить имя.

   • Постарайтесь избегать использования необычных имен, несовместимых с реальностью. Это делает вашего героя неуместным.

Часть 2

Создание интересной истории

1. Определите финальную цель вашего героя.
   Где вы хотите закончить историю с вашим персонажем? Какой урок вытекает из этой истории? Чему бы вы хотели научить героя, в чем изменить? Вы можете показать в сравнении вашего героя в конце и в начале истории.

   Придумайте, с чего все начиналось.
   Зная, чем все закончилось, нужно определить, с чего все начиналось. Это должно быть логическим началом для результата в конце. Если вы хотите показать героя, который учится ценить других, вы соответственно должны в начале истории показать как он не дорожит другими.

   Решите, как герой пришел к переменам.
   Подумайте, когда вы хотите сделать начало и конец истории. В частности, что поспособствовало таким переменам в характере героя? Именно в этих размышлениях вы можете найти гениальную идею для вашей истории, ведь то, что привело к изменениям в характере персонажа, может стать великим сюжетом или даже целой сюжетной линией.

   Избегайте штампов.
   Его девушку убили. Он с детства сирота. Он растет бессмертным мальчишкой. Все эти штампы перепрыгнут этап начала развития персонажа. И так как это штампы – они будут только мешать. Старайтесь избегать их. Оригинальность вашей работы как раз и состоит в развитии вашего героя. Именно это больше заинтересует людей в вашем персонаже и вызовет желание поступать так же, как герой вашей истории.

Часть 3

Рисуем героя

Часть 4

Воплощая ваши навыки

Изучайте анатомию человека.
Создание персонажа, который отлично выглядит, начинается с элементарных знаний анатомии. Вы бы не хотели, чтобы у вашего героя было слишком много или слишком мало мускулов, слишком много или мало суставов, непропорциональное тело и т.д. Возьмите хорошую книжку по анатомии и изучите расположение костей и мускул, где они сгибаются и разгибаются.

Рисуйте из жизни.
Создание персонажа манга предусматривает базовые знания о строении тела человека. Чем легче вам дается рисовать человека, тем легче будет рисовать манга. Так что начните с рисования (для опыта) своих друзей и даже себя, сидя напротив зеркала.

Используйте разные, динамичные позы.
Для того, чтобы нарисовать своего персонажа в определенной позе, возьмите свое фото в этой позе и попробуйте также нарисовать своего героя. Вы можете также использовать вспомогательный сайт PoseManiacs.

• Когда вы рисуете эти позы, постарайтесь держать в уме картинку с изображением анатомии. Вы ведь не хотите, чтобы ваш персонаж в итоге выглядел как на рисунках Роба Лайфелда.

1. Продолжайте тренироваться!
   Чем больше у вас практики, тем лучше получается.

• Старайтесь рисовать вашего персонажа снова и снова, чтобы понять, что работает, а что нет. Чем больше вы привыкаете рисовать героя, тем легче вам будет изобразить его в той или иной ситуации. Это даже улучшит ваши художественные способности со временем, так что не волнуйтесь, если герой сначала выглядит немного неуклюже или странно. Также постарайтесь рисовать своего персонажа с разных ракурсов.
• Если герой кажется слишком пресным — все в порядке! Получите порцию критики от специалистов или людей, которые также интересуются этим. Если вы создаете публичного персонажа – получите обратную связь от целевой аудитории.
• Во время создания образа не переусердствуйте со спецэффектами. Вы ведь не хотите видеть на герое 3 крутых ремня, 5 привлекательных браслетов и 8 автоматов! Будьте проще. Помните, что маленькая личность должна сначала пройти большой путь!
• Проверь эти типы крови и значения:
  • O — веселый, открытый, заботливый энергичный
  • A — уравновешенный, крутой, заботливый, позитивно настроенный
  • B — уравновешенный, крутой, негативно настроенный с редкими проявлениями радости
  • AB — склонный преувеличивать, веселый, позитивно мыслящий, крутой, великая личность!
• Оттенок может сделать вашего персонажа более симпатичным. Тени должны наноситься так, чтобы было понятно, откуда исходит свет. Тени под волосами, между прядями, внизу шеи и в одежде. Делайте тени более светлыми во внутренних углублениях и более темными на внешних элементах. Не переборщите также и с тенями.
  • Вот как рисовать глаз — нарисуйте круг, а затем сделайте две изогнутые линии — одна выше, покрывающая небольшую часть круга, а вторую — аналогично снизу. Добавьте маленький кружок в центре круга и дорисуйте пару пузырьков в большом кругу. Сделайте небольшие линии, выходящие из маленького кружка. Длина линий равна половине расстояния между меньшим и большим кругами. Добавьте тени и готово.
• Вы можете создать вашего персонажа особенным, добавляя ему знаки или шрамы.
• Если вам трудно придумать что-то новое, вспомните, что вы раньше видели в аниме/ манга. Затем соедините или выберете особенности для своего героя.
• Наблюдайте за людьми вокруг. Вы можете взять кого-то за основу персонажа.
• Тренируйтесь рисовать так много, как только вы можете. За это вам воздастся позже в комплиментах вашим рисункам.

Согласитесь – все могут описать Шерлока Холмса, но далеко не каждый читатель так же хорошо знает все перипетии даже таких известных произведений как «Собака Баскервилей» или «Знак Четырех». Джек Воробей, Робинзон Крузо, Родион Раскольников – это примеры из того же ряда. Сильные, запоминающиеся герои делают книгу более живой и интересной. Как создать таких персонажей – читайте в статье.

Узнайте своего персонажа

Кого бы вам было проще ввести в свой сюжет – хорошо знакомого друга или нового коллегу из соседнего отдела? Конечно, первый вариант более предпочтителен, поскольку яркий персонаж – это тот, о ком вы больше знаете. Следовательно, вы должны быть осведомлены о своем герое больше, чем расскажете своим читателям – вот первое правило. Как же воплотить его на практике?

Напишите биографию

Это требование касается всех мало-мальски значимых героев произведения, и уж в особенности – главного персонажа. Биографию можно написать в свободной форме или же выполнить ее в виде анкеты. Как бы там ни было – постарайтесь как можно детальнее прорисовать жизнь каждого героя.

Изучите героя в разных ситуациях

Чтобы получше узнать характер персонажа – воспользуйтесь методом сценариста Элвина Сарджента. Работая над очередным фильмом, он помещал своих героев в разные ситуации, которые хоть и не были связаны с основным сюжетом, тем не менее, помогали лучше узнать особенности персонажей. Впоследствии, он мог включать или не включать эти сцены в сценарий.

Подумайте, как бы ваш герой поступил перед лицом выявленной у него неизлечимой болезни или внезапно свалившейся удачи, что бы он сделал, потеряв хорошую работу или наоборот, достигнув невиданного успеха. Чем больше таких ситуаций вы придумаете, тем более ярким будет понимание образа.

Прототипы

Многие выдающиеся герои книг имели своих прототипов. К ним можно отнести и упомянутых уже Шерлока Холмса и Робинзона. Это очень удобно, так как вы уже обладаете львиной долей информации о персонаже. Вы, конечно же, можете воспользоваться этим литературным приемом, но стоит остерегаться двух опасностей.

Первая состоит в том, что прототип (или его окружение) может узнать себя в описании, и далеко не каждому это может понравиться, особенно если вы выставите его не с лучшей стороны. В истории были случаи, когда обиженные читатели подавали судебные иски на авторов.
Еще одна проблема, которая может возникнуть с прототипом – невозможность придать ему те качества, которые требует сюжет. С другой стороны, некоторые писатели поступают именно так, играя на контрасте и наделяя его неожиданными чертами характера. Это делает персонажа более запоминающимся.

Плохой vs Хороший

Большинство авторов делают центральной фигурой повествования «хороших» героев. С другой стороны, запретный плод сладок, и потому такие авторы, как например, Патрик Зюскинд в романе «Парфюмер», выбирают в качестве героев не самых лучших представителей человечества. Но, на какой бы стороне не оказался ваш герой, он должен быть интересным читателю – только в этом случае он хорошо запомнится и привлечет к себе внимание.

Еще одним полезным приемом может быть противопоставление позитивных и негативных качеств в одном герое, как это мы видим в «Крестном отце».

Эволюция героя

Все знают, как трудно изменить себя и свою жизнь – именно поэтому пользуются таким успехом истории о развитии или деградации. Это же должно касаться и вашего произведения. На протяжении всего сюжета ваш герой должен постепенно меняться. Проходя через испытания и преодолевая препятствия, он будет приобретать новые качества или же становиться хуже. Это не должна быть чересчур радикальная трансформация – она будет выглядеть не слишком правдоподобно. В таких жанрах как детективы или шпионские боевики персонажи обычно остаются теми же, но их эволюция в виде побочного эффекта сюжета только придает дополнительного шарма.

Резюме

Люди значительно лучше запоминают ярких персонажей, а не проработанные и закрученные сюжеты. Чтобы создать цепляющего героя, вам в первую очередь нужно хорошо его узнать. Для этого напишите биографию и изучите его поведение в разных ситуациях. Также можете использовать прототипы, но будьте аккуратны и не подставляйтесь. Не важно, хороший ваш герой или нет – главное, чтобы он был интересным и эволюционировал со временем.

Когда возникает желание написать роман, первый вопрос, которым задаются будущие писатели, это — с чего же начать? Кто-то начинает с идеи, кто-то — детально расписывает сюжет, а кто-то сразу же приступает к описанию пейзажей. Но, на самом деле, можно начинать написание с персонажей. Более того, так и нужно делать.

Читая книги, можно заметить, как по-разному авторы уделяют внимание характерам своих персонажей. И, если книга с замечательным сюжетом, но сухими и не живыми персонажами, оставляет в памяти небольшое воспоминание, то произведение с идеально описанными и реалистичными героями не забудется никогда.

В наше время большое внимание уделяет персонажам в своих книгах американская писательница Донна Тартт. Читая ее произведения понимаешь, что некоторые персонажи выглядят более реальными и интересными, чем живые люди. Возможно, это одна из причин, по которой Тартт заслуженно получила Пулитцеровскую премию за свой последний роман.

Очень хорошо рассказывает о создании персонажей Джеймс Фрэй в своей книге «Как написать гениальный роман»:

1. Человек вымышленный должен отличаться от человека разумного.

Одной

из главных ошибок писателей является то, что они «списывают» своих персонажей из реальных людей. Это не плохо, если взять лишь часть качеств, а остальные придумать, или же гиперболизировать. Дело в том, что читателю скучно будет наблюдать за обычными людьми. Человек вымышленный должен превосходить человека реального во всем.
Он должен быть более эмоциональным, или же, наоборот, более скучным. Его действия обязаны удивлять и шокировать, радовать или разочаровывать. Только не оставлять равнодушным. Читатель такого не простит.

Очень

важно. Каким бы ни был ваш персонаж, его действия должны быть понятны читателю. Если его действия и чувства покажутся кому-то нелогичными, люди просто закроют книгу и найдут что-то получше.

Также

важно понимать, что человека вымышленного легче описать, чем человека разумного. Почему? Потому что у него есть ограниченная сюжетная линия, и нужно описать лишь те чувства и решения персонажа, которых требует сюжет.

Персонажи — это материал, из которого строится весь роман.

2. Человек вымышленный — подвиды.

«плоский», «картонный», «одномерный».

Здесь говорится о героях второго плана, которых мы можем встретить в книге один или два раза, услышать от них пару слов, и больше не вспомнить об их существовании. Это, к примеру, бармены, официанты и т. д. Нам все равно, что творится в их внутреннем мире, какие потери они пережили, кого любили и кого ненавидели. Это не имеет никакого значения. Таких персонажей можно не расписывать;

«полный», «многомерный», или «трехгранный» персонаж.

Это тип главных героев, в том числе и злодеев. Главное качество данного типа — к его представителям нельзя приклеить какой-то ярлык. Они должны быть интересными личностями, со сложной и комплексной мотивацией поступков. Эти герои должны пережить немало страданий, и познать много радостей, любить, ненавидеть, искать и сбегать, мучиться и наслаждаться… И, что главное, у них должна быть полноценная биография. Но об этом чуть позже. Вы обязаны заинтересовать читателя, чтобы он захотел познакомиться с вашими персонажами поближе.

3. Знакомство с героями

Как же познакомиться с героями? В своей работе «Искусство создания драматических произведений» Лайос Эгри называет персонажа «трехгранным», и выделяет следующие грани:

физиологическая.

Сюда входят все физические качества вашего героя, такие, как его вес, рост, возраст, цвет глаз, состояние здоровья и тому подобное. Хоть эта грань и может показаться наиболее легкой в создании, однако нужно помнить, что именно по внешнему виду судят в первую очередь. Поэтому важно, чтобы внешность подходила под характер персонажа;

социологическая.

Чтобы сформировать эту грань, вам нужно ответить на следующие вопросы: к какому социальному слою принадлежит ваш персонаж? В какую церковь он ходит, какую политическую партию поддерживает? Кто его воспитывал? Он был балованным ребенком, или рос в строгости и порядке? Много ли у него друзей? Какие их общие качества? И таких вопросов может быть очень-очень много. Главное узнать, каков ваш персонаж в социальном плане. Очень важно понимать динамику развития персонажа. Он не родился таким, каким сейчас является, он таким стал. Нужно понять причины формирования его характера, только так у вас получится реалистичный герой;

психологическая.

Сразу следует отметить, что не нужно быть профессиональным психологом, чтобы создавать хороших и качественных персонажей. Достаточно лишь разбираться в человеческой природе и быть наблюдательным. Ваш сотрудник уволился? Узнайте, по каким причинам он это сделал. Знакомый бросил неправильное питание и записался на спорт? Пообщайтесь, и разузнайте, что стало причиной таких изменений.

Эта грань считается взаимодействием социальной и физиологической граней. Здесь вам нужно описать страсти, фантазии, комплексы, страхи, чувство вины вашего персонажа, и тому подобное. Сюда также входят эмоции, привычки, интеллект, уверенность в себе и различные склонности.

Величие драмы зависит от того, насколько автору удастся создать сложные многомерные образы героев. таким образом, вечная задача самопознания превращается для драматурга в задачу познания героев собственного произведения. Старый призыв «познай себя» для драматурга звучит как «познакомься как можно ближе с героями». Джордж Бейкер «Техника драмы»

4. Заставляем персонажей действовать

Очень важный совет — не создавайте инертных персонажей. Вы читали когда-то книги, в которых второстепенные герои были более интересными, чем основные? Так быть не должно, это во-первых, а во-вторых, происходит это из-за того, что основной персонаж получился инертным. В таком случае, он будет избегать конфликтов, бояться трудностей и борьбы. Такие персонажи никому не интересны. Старайтесь, чтобы ваши главные герои были динамическими, и умели справляться с различными сложными ситуациями.

5. Создание биографии персонажа

Перед тем, как начинать писать первую главу книги, вам нужно полностью создать каждого персонажа. Биография главных героев должна состоять из 10−50 страниц А4. Вы должны знать о вашем персонаже все — где он родился, как рос, кто его воспитывал, с кем он дружил, кого любил… В общем, все, что сможет объяснить читателю, почему ваш герой стал таким, каким он сейчас есть.

Безусловно, когда перед вами уже будет практически вся биография (рекомендуется писать ее от первого лица), у вас все же останется несколько вопросов о герое, ответов на которые вы не будете знать. Тогда лучшим вариантом будет провести интервью с персонажем.
Так как он — плод вашего воображения, то все его ответы точно будут честными.

Вы должны расписать все детали жизни вашего героя. Даже если вы не будете использовать их в книге, и никто, кроме вас, о них не узнает — вы обязаны их написать. Ведь вы создаете человека.

Пишите те книги, которые вам самим нравится читать

Если вы учтете все эти советы при создании вашего персонажа, то поймете, что сами начинаете верить в его существование. Это и будет подтверждением того, что вы создали по-настоящему качественного героя.