😼
Выбор
редакции
26 Октября 2020
1 472
В избр.
Сохранено
Иногда компании сталкиваются с проблемой, когда видеоролик не привлекает аудиторию. Мы перечислим некоторые распространенные ошибки, которые вы должны избегать при создании видео для своей компании.
Ошибки предпроизводства и планирования:
Не используете сценарий
Это одна из самых распространенных ошибок. Сценарий — отличный способ организовать свои мысли и идеи. Не забудьте показать свой сценарий другим членам команды и прочитать его вслух перед съемкой.
Используете чужой опыт, вместо своих реальных историй
Одна из способностей видео — это то, что оно дает возможность рассказать историю о своей компании, продукте и идеях. Вот почему вы должны воспользоваться этим и поделится своими примерами и историями с аудиторией. Это делает видео более интересным, и аудитория понимает вас лучше.
Собственные исследования и отзывы ваших клиентов — это замечательный способ достоверно рассказать историю. Так ваша аудитория может узнать о том, как ваш продукт решает их проблемы. Это помогает выделить вас среди конкурентов. Кроме того, отзывы клиентов повышают доверие к вам.
Установка неправильного тона
Знание ценностей вашей компании и продукта очень важно для разработки концепции видео. Настройте ролик под ваш бренд. Фоновая музыка, оформление и другие элементы могут влиять на восприятие бренда и продукта аудиторией. Вы же не хотите по ошибке использовать, к примеру, мрачный фон в своем видео, когда это не сочетается с сутью вашего продукта. Если стиль видеоролика не соответствует бренду, то вы можете легко запутать своих зрителей.
Не проявляете творческий подход
Многие компании копируют чужие идеи при создании демонстрационных видеороликов. Но ролик не должен быть однообразным и скучным.
Подключите нестандартное мышление. Не важно, какой тип видео вы создаете, постарайтесь отойти от норм своего жанра. Сделайте видео интересным и запоминающимся, ищите вдохновение.
Беспричинно уверены, что видео «зацепит» зрителя
Еще одна ошибка, которую вы можете совершить как создатель: вы убеждены в том, что аудитория будет также в восторге от просмотра вашего видеоролика, как и ваши друзья, семья и коллеги. Поддержка ближних очень важна, но вы не можете предполагать, что аудитория вашего бренда сразу полюбит видео и поделится им в социальных сетях.
Правда в том, что вашу аудиторию зацепит только такое видео, которое будет им интересно и полезно (например, продукт решает проблему клиента). Поэтому подумайте о том, как зацепить своих зрителей в течение первых нескольких секунд, или о том, как вы можете впечатлить их своим предложением.
Ошибки производства видеоролика:
Плохое освещение
Правильное освещение может украсить даже обыденный кадр. А каким оно будет — дело вашего вкуса. Все зависит от того, как вы видите определенную сцену ролика. Вы решаете, что должно привлечь внимание аудитории и как в итоге будет выглядеть объект съемки.
Плохое качество звука
Звук также играет важную роль в том, как зритель воспримет ваше видео. При записи звука для вашего ролика необходимо учитывать три основных параметра: место, где записывается звук, расстояние от микрофона до источника звука и тип используемого вами микрофона.
Учтите, что неразборчивая речь, эхо, шумы и другие помехи оставят только негативное впечатление от просмотра видео.
Шаткие кадры
Трудно не обратить внимание на шаткие кадры в видеоролике. Они мешают сосредоточиться на том, что показано и говорится в видео. К счастью, это то, что вы, возможно, сможете исправить в пост-продакшн. Но лучше сэкономить время. Так есть моменты, когда использование штатива обязательно: съемка людей, говорящих на камеру, съемка промежутков времени, съемка крупным планом и другие. При необходимости вы можете использовать свое тело или элементы окружающей среды, чтобы делать устойчивые снимки.
Не используете call to action
Ведь вам важно, чтобы зритель не просто посмотрел видео, но и совершил необходимое вам целевое действие. Правильный CTA в видеоролике повышает конверсию и привлекает новых клиентов. Поэтому определите, какие CTA эффективно работают в вашем видео, что привлекает вашу целевую аудиторию и соответствует целям компании.
Итог:
Постарайтесь избегать перечисленных выше ошибок и начинайте проявлять креативный подход к созданию видео. Ведь качественный видеоролик дает гарантию того, что знакомство аудитории с вашим продуктом и компанией станет запоминающимся. Видео — замечательный способ представить ваш бренд миру!
Автор: Игорь Соловей
Креативный директор и основатель агентства «Соловей MEDIA», в состав которого входит: Production, Digital, Promotion, Audio, Branding, Barter Studio.
Блог проекта
Расскажите историю о создании или развитии проекта, поиске команды, проблемах и решениях
Написать
Личный блог
Продвигайте свои услуги или личный бренд через интересные кейсы и статьи
Написать
Здравствуйте, друзья!
Сегодня поделюсь с вами информацией о том, как избежать типичных ошибок при записи видеороликов для ютуб.
А также расскажу как минимизировать негатив со стороны пользователей и зрителей вашего канала.
Начну, как всегда, без предисловия.
Мы с вами разберём восемь типичных ошибок в видео.
Первая ошибка. Некачественная картинка.
Ваше видео должно быть в формате HD (720р) или выше.
Разъясню. Это значит, что качество вашего видео должно быть на высоте. Не снимайте ваши ролики на «древний сотовый», т.е. который не снимает в формате HD.
Либо какое-то другое устройство, которое не поддерживает высококачественную картинку.
Вторая ошибка. Некачественный звук.
Если при записи видео вашу речь невозможно расслышать, распознать или появляются какие-то посторонние звуки, звучит фоновый шум и т.д., то это всё очень негативно влияет на общее представление.
И портит общее впечатление от вашего такого видео.
Поэтому постарайтесь, чтобы фоновый шум был минимальным.
Чтобы на минимум свелись все посторонние звуки, как ветер или шум города.
Никаких посторонних шумов не должно быть внутри вашего видео.
Третья ошибка. Неприятный внешний вид.
Обстановка в видеоролике, внешний вид ведущего и его одежда должны соответствовать друг другу.
Это очень важный критерий, чтобы у человека не возникал диссонанс при просмотре вашего видеоролика.
Если вы снимаете видео на какую-то серьёзную тему, то вы и ваш внешний вид должен соответствовать этой серьёзной теме.
Если же в видео какая-то отвлечённая тема, или например, видео об огороде, то наоборот, вы не должны снимать себя сидя в офисе, в деловом костюме.
Четвёртая ошибка. Неуверенная речь.
Это ещё один признак плохого видео.
Ваша речь должна быть простой и понятной, без сложных словесных оборотов.
На это также обратите своё внимание, при записи ваших видео.
Конечно, каких-то особых правил и предпочтений здесь нет.
Вы говорите:
- чётко,
- понятно,
- просто,
- не тянете медленно слова,
- сильно не спешите,
- чтобы вашу речь можно было легко распознать!
Пятая ошибка. Отсутствие интереса.
Если у вас в видео скучная картинка, один и тот же вид (например, на фоне вашей старой мебели), если вы скучно и монотонно рассказываете материал, если в вашем видео присутствует затянутость.
И вообще весь ваш стиль видео – скучный и нудный.
То просмотр такого видеоролика для вашего зрителя станет настоящим мучением и пыткой.
Поэтому, прежде чем начать записывать много видеороликов, выкладывать на ютуб и как-то развивать канал, обязательно попросите ваших знакомых или друзей трезво оценить ваш видеоматериал.
Пусть они выразят своё мнение: нравится им это или нет!
Шестая ошибка. Отсутствие призыва к действию.
В вашем видео обязательно должен быть призыв к какому-то действию.
Простая подача материала без дальнейшего действия, даже без такого скрытого, как поставьте лайк, напишите комментарий – это уже прошлый век.
Современный формат видеороликов призывает к тому, чтобы люди что-то делали.
Чтобы ваши зрители либо ставили лайки, либо отправляли это видео друзьям и т.д.
Это очень благоприятно влияет на развитие канала.
Проследите за тем, чтобы вы голосом, либо действиями говорили о том, чтобы пользователю нужно что-то совершить: поставить лайк, оставить комментарий, или выразить своё мнение, поделившись этим видео со своими друзьями.
Седьмая ошибка. Отсутствие обратной связи.
Многие авторы не отвечают в комментариях, не учитывают замечаний от зрителей или вообще, находятся на какой-то своей волне.
Им по барабану на свою аудиторию.
Это очень распространённая ошибка!
Вам нужно отвечать на комментарии, если человеку требуется помощь.
Необязательно ему давать очень подробный и развёрнутый ответ.
Но уделять внимание и прислушиваться к тому, что пишут люди, вам просто необходимо!
Это показывает ваш уровень профессионализма и соответственно доверие людей к вам сильно растёт.
Последняя ошибка. Отсутствие востребованного контента.
Востребованный контент – это тема, интересная вашей аудитории.
Это тема, интересная людям из вашей ниши.
Поэтому, очень важно чтобы тот контент, который вы снимаете, он был востребован и интересен вашей публике!
Пожалуй, я скажу, что это одно из главных правил успеха на Ютубе.
Делать такие видео, которые уже по своей тематике и по своему названию потенциально интересны людям.
Не совершайте тех ошибок, про которые я вам рассказал в этой статье и вас настигнет успех!
Ещё интереснее
Будет дальше!
Анализируйте типичные ошибки ваших видео и не допускайте их больше и интерес публики, вашей аудитории к вам обеспечен.
И у вас всё получится!
Используйте это в своей практике.
Для тех, кто не любит читать, смотрите видео:
Участвуйте в конкурсе: добавьте в комментариях свою типичную ошибку?
До новых встреч!
Автор сайта «C YouTube!», Томин Вячеслав
Многие эксперты допускают эти ошибки и теряют аудиторию. Но их легко избежать — мы в студии видеопродакшена Videoset-insta собрали подборку советов, которые помогут вам записать качественное экспертное видео даже в домашних условиях.
«Не нужен мне макияж, хочу выглядеть естественно»
Прыщи, пятна на коже, синяки под глазами, жирный блеск — камера способна все это усилить, и эксперт в кадре будет выглядеть не лучшим образом. Конечно, такие недостатки можно убрать на этапе постпродакшена, но куда проще избавиться от них с помощью рассыпчатой пудры, тонального крема и консилера.
Легкий естественный макияж у женщин, привычный в повседневной жизни, на видео смотрится блекло и невыразительно. Камера «съедает» порядка 30% цвета, делает лицо плоским. Поэтому установка «я и так красивая» в случае с видео не работает — если вы хотите хорошо выглядеть в кадре, используйте косметику с высокой плотностью и не бойтесь переборщить.
Другая грубая ошибка — полное отсутствие макияжа у мужчин. Если на коже есть жирный блеск, в кадре из-за особенностей освещения он усилится многократно.
Как правильно:
- Всегда используйте косметику и не забывайте, что если макияж выглядит «чересчур» в зеркале, в кадре он будет в самый раз. Обязательно сделайте небольшое тестовое видео, чтобы посмотреть, как вас «видит» камера!
- Добейтесь ровного тона кожи, скройте пятна, темные круги под глазами.
- Отдавайте предпочтение матовым текстурам, избегайте блёсток, хайлайтеров, мерцающей пудры.
- Следите за появлением жирного блеска в процессе съёмок, особенно если они длительные. При необходимости припудривайте Т-зону.
«Оденусь поярче, чтобы меня сразу заметили»
Частая ошибка — неправильный выбор костюма. Любая одежда с мелким узором (клеткой, полоской и т. д.) на экране будет рябить. Слишком яркие ткани могут дать нежелательные рефлексы — например, ярко-синяя кофта придаст лицу мертвенный оттенок. Ещё хуже смотрятся на видео ткани телесного цвета, поскольку они создают эффект «голого эксперта» в кадре. Выбирая бежевые брюки, вы рискуете получить негативные комментарии в духе: «Где ты забыл свои штаны?».
От вещей с глубоким декольте лучше отказаться, а если вы выбрали рубашку, оставьте расстегнутыми максимум две верхние пуговицы. Если вы снимаете крупным планом, слишком открытая зона декольте в кадре будет смотреться вульгарно.
Если вы волнуетесь перед съёмками или выходом в эфир, вы неизбежно начнёте потеть. Обычные дезодоранты могут не справиться с этой проблемой, и в кадре на одежде будут заметны разводы от пота.
Кроме того, для съёмок не подойдёт слишком обтягивающая одежда. Во-первых, камера всегда визуально прибавляет несколько кило, а во-вторых, узкая рубашка может образовывать некрасивые складки даже на обладателе атлетической фигуры, а камера эти складки подчеркнет.
Как правильно:
- Выбирайте однотонную одежду нейтральных цветов, без рюшей, бисера, пайеток и мелких принтов.
- Откажитесь от атласных тканей — из-за освещения они будут слишком сильно блестеть в кадре.
- Пользуйтесь специальными вкладышами для подмышек.
- Отдавайте предпочтение костюмам свободного кроя.
«Я же не смогу 5 часов сниматься стоя, лучше сяду в любимое кресло»
Сидя в большом мягком кресле, вы расслабляетесь. Вместе с вами расслабляются и зрители, становится сложнее удерживать их внимание. А если вы волнуетесь, вы будете зажиматься ещё сильнее, поскольку в сидячем положении нельзя снять напряжение, переступая с ноги на ногу, делая шаги вперед или в сторону.
Одежда, которая отлично смотрится на стоящем человеке, на сидящем может образовывать складки. Когда вы сидите в глубоком мягком кресле, визуально увеличивается живот, деформируется грудь. Чтобы снимать качественное видео сидя, нужно либо отлично разбираться в съёмочном процессе, либо иметь команду специалистов, которые будут всё время следить за тем, как вы выглядите в кадре.
Как правильно:
- Снимайтесь стоя.
- Если не можете сниматься стоя, используйте кресло, но следите, чтобы ваша спина оставалась прямой. Сядьте ближе к краю, не облокачивайтесь на спинку. Снимать видео лучше крупным планом от груди, если нет оператора, который будет постоянно следить за тем, как ваш живот смотрится в кадре.
При съемках «Кудашкина Show» мы использовали жесткое кресло — формат предполагал, что и ведущая, Таисия Кудашкина, и ее гости будут сидеть во время интервью
«У окна я смотрюсь лучше»
Свет играет очень важную роль в съёмке: если его не продумать, видео может получиться слишком блеклым или слишком ярким. Самая частая ошибка — сниматься спиной к окну при дневном свете. Ваше лицо в этом случае будет сильно затемнено.
Из-за ошибок освещения также может измениться объём лица. Из-за резкого, неправильно поставленного света появятся глубокие тени. Это визуально старит, а в худшем случае будете похожи на персонажа из фильма ужасов. Если вы намерены использовать в кадре жёсткие тени и при этом не хотите выглядеть отталкивающе, вам не обойтись без оператора-постановщика.
Как правильно:
- Выбирайте мягкое освещение — используйте софтбоксы, светодиодные лампы, особенно кольцевые. Если ваш осветительный прибор дает жесткий свет, накройте его листом бумаги или тонкой белой тканью.
- Не снимайте видео, сидя спиной к окну.
- Не используйте люстру в качестве основного источника света, иначе под глазами и носом появятся некрасивые тени.
Благодаря нескольким источникам света мое лицо, фигура и руки равномерно освещены, нет глубоких теней
«Надо положить рядом с собой побольше книг. И пару ваз поставить, так красивее»
Полки со сваленными в кучу сувенирами и забитые книгами шкафы перегружают картинку, вы можете потеряться на их фоне. Не должно быть эффекта захламленного интерьера — следите, чтобы ничего лишнего не попадало в кадр.
Как правильно:
- Уберите всё лишнее с заднего плана.
- Если в квартире нет подходящего места для съёмок, используйте специальный однотонный фон. Можно купить фон на пружине — его легко развернуть перед съемками и так же легко убрать после них.
- Если есть возможность, создайте фон, который соответствует вашей профессии. Например, за спиной стилиста можно разместить вешалки с одеждой, а для съемок видео об иллюстрации — положить на стол карандаши, альбомы, краски.
Паула Боссио ведет курс по иллюстрации. По окружению тема ясна сразу — при этом фон тщательно продуман и смотрится аккуратно, нет ничего лишнего
«У меня на ноутбуке отличный микрофон, я ведь каждый день звоню маме по скайпу»
Хотите потерять зрителей за 5 минут — используйте встроенный микрофон на ноутбуке или смартфоне. При такой записи в видео обязательно попадут посторонние шумы, которые будут раздражать людей.
Если с некачественной картинкой аудитория ещё может смириться (многие и вовсе могут слушать вас, когда делают уборку или едут в общественном транспорте), то плохой звук зрители не простят. Читать сопровождающий текст или смотреть презентации никто не станет. Если вас плохо слышно, звук гулкий или дребезжащий — терпеть это будут недолго.
Как правильно:
- Купите качественный петличный микрофон. Есть хорошие недорогие модели стоимостью от 3000 рублей (Aputure Deity V.Lav или Boya BY-M1) — можно начать с них. Нет петлички и не планируете покупать? Используйте гарнитуру — она в любом случае поможет записать звук лучшего качества, чем встроенный микрофон смартфона.
- Избавьтесь от эха в комнате. Если не можете использовать специальные звукоизоляционные материалы, закройте гладкие стены текстилем, положите подушки.
- Сделайте пробную запись, чтобы убедиться, что нет лишних звуков: рубашка не шуршит, цепочка не звенит, бусы не стучат и не слышно того, что происходит за окном.
«Я эксперт, я всё знаю, зачем мне готовиться заранее?»
Одна из самых опасных ошибок — уверенность человека в том, что он сможет выйти в прямой эфир или записать урок без подготовки. Я работаю с экспертами на съемочной площадке больше 19 лет и могу сказать точно — даже профессионалы часто волнуются перед записью и забывают, что им нужно говорить.
Исключения возможны, но только в случае, если вы долго работали с материалом, неоднократно проводили офлайн-мероприятия и держите в голове каждый урок от начала до конца. Пример из практики Videoset-insta — кейс визажиста-стилиста Паши Кондрашина. Его онлайн-курс из 30 уроков мы записали в студии за 10 часов без предварительной подготовки: эксперт не сбивался, не пользовался телесуфлером, ему не требовалось более двух дублей. Но секрет успеха в том, что у Паши огромный опыт преподавания. Его пример — исключение из правил. В большинстве случаев эксперты не могут выступать перед камерой без подготовки — они теряются, забывают материал, перескакивают с одной темы на другую, допускают неловкие паузы.
Как правильно:
- Заранее запишите тезисы выступления. Сделайте шпаргалки. Продумайте всё до деталей: метафоры, примеры и даже шутки.
- Не заучивайте текст. Старайтесь держаться на видео естественно, будто объясняете тему своему другу.
- Если волнуетесь так сильно, что слова вылетают из головы — пользуйтесь телесуфлёром. В интернете есть много удобных бесплатных и условно бесплатных приложений для компьютеров и смартфонов.
«Я против монтажа, он убивает естественность»
Монтаж обязателен. Даже те эксперты, которые постоянно участвуют в съёмках, допускают паузы и оговорки. У новичка количество ошибок значительно возрастает. Они не страшны на этапе записи, но если оставить их на видео, это будет неуважением к аудитории.
Как правильно:
- Обязательно монтируйте видео. Если вы не владеете навыком монтажа, можно обратиться в студию видеопродакшена или к фрилансеру. Если же вы готовы монтировать самостоятельно, но не хотите изучать сложные программы, попробуйте работать в редакторе Movavi. Он стоит недорого и подходит для начинающих. На телефоне можно делать несложный монтаж коротких видео в программах inShot, VideoLeap и пр.
- Удаляйте паузы в конце и в начале видео — в моментах, когда вы включаете и выключаете запись.
- Не останавливайте запись, если вы сбились или перепутали слова. Сделайте паузу и повторите предложение заново, и тогда на этапе монтажа вам останется только вырезать неудачный фрагмент.
- Вырезайте на монтаже длинные паузы, особенно если у вас есть привычка заполнять их звуками «эээ» или «ммм» — так аудитории будет гораздо приятнее вас слушать.
«Ну не могу же я везде одно и то же видео выкладывать!»
Одно видео для YouTube Shorts, второе для VK Клипов, третье для Яндекс Дзен, четвертое для сторис в TenChat, пятое для вашего лендинга… Может показаться, что если у каждого сайта свои требования к формату видео, то ничего не остаётся, кроме как всякий раз записывать заново. Это не так. Если для каждой площадки делать новую запись, вы потратите очень много времени и сил. Решить проблему с разницей форматов можно гораздо проще — сразу записать видео, которое будет легко адаптировать под разные площадки.
Как правильно:
- Снимайте видео в горизонтальном формате (16:9). Эксперт должен находиться в центральной трети кадра — так видео можно будет легко превратить в вертикальное.
- Записывайте видео в максимально высоком разрешении, чтобы можно было обрезать его без значительной потери качества. Делайте паузы между смысловыми блоками, чтобы использовать их для создания более коротких форматов. Например, видео «5 способов избавиться от страха камеры» можно разбить на пять коротких роликов и залить в истории ВКонтакте.
«А может, лучше вообще без видео?»
Самая печальная ошибка — полностью отказаться от записи видео. К сожалению, многие люди панически боятся камеры. Кто-то годами откладывает участие в онлайн-конференциях, запись экспертных видео, проведение вебинаров и выход в прямые эфиры, а кто-то не решается на это никогда. Бояться камеры — нормально.
В практике Videoset-insta были случаи, когда эксперты паниковали так сильно, что не могли прочитать собственный текст с телесуфлёра — и на помощь приходил продюсер. Он вставал возле камеры и начинал задавать вопросы по теме, чтобы вместо монолога перед невидимой аудиторией эксперт вел диалог с живым человеком. Используйте такой фокус, если вам очень страшно — пусть кто-то из близких поможет вам на съемках.
Видео — уникальный инструмент. Оно помогает зрителю познакомиться с вами ближе, повышает доверие. Не отказывайтесь от этого инструмента только из-за страха камеры.
Как правильно:
1. Не знаете, куда деть руки? Возьмите с собой на съёмки карандаш или кружку — многих успокаивает, когда у них есть возможность держать в руках какой-либо предмет.
2. От волнения не знаете, куда смотреть? Наклейте красную стрелку, которая будет указывать на объектив. Так вы точно не запутаетесь.
3. Боитесь, что во время эфира в чат нагрянут тролли? Пригласите модератора, который защитит вас и аудиторию.
4. Голос дрожит и срывается, в горле сохнет? Делайте артикуляционную гимнастику перед записью видео и обязательно берите с собой на съемочную площадку бутылку воды.
Не отказывайтесь от записи видео, даже если вам очень страшно. Видеосъёмка — навык, который приходит с опытом. Здесь всё как в плавании — научившись однажды, этот навык уже нельзя утратить. И если вы рискнёте и преодолеете свой страх, вы окажетесь впереди ваших конкурентов, которые все еще боятся камеры. Попробуйте снять видео, следуя моим советам, — и пусть у вас всё получится!
Если вы хотите снимать видео, одним из наиболее важных этапов будет редактирование исходного файла. Это также один из самых сложных этапов производственного процесса. Редактирование — это не просто вырезка нужных кадров. Чаще всего этот процесс включает в себя дополнительные аспекты, в том числе графические эффекты, размещение текста, добавление фоновой музыки и т. д.
Так как редактирование видео является громоздким процессом, окончательный результат не всегда может совпадать с ожиданиями. Даже самые опытные редакторы не застрахованы от этого. Но многие ошибки могут быть исправлены с помощью нескольких простых настроек.
Чтобы сэкономить ваше время и энергию, вот несколько распространенных ошибок, которые встречаются в монтаже видео. Для начала работы над видеофайлом нужно скачать программу для редактирования видео. Обычно различные программы обладают разным интерфейсом, но функционал у них чаще всего одинаковый. Мы приведем примеры решения этих проблем, но если они не подойдут для программы, в которой вы редактируете, на официальном сайте вашего программного обеспечения можно найти специальные уроки и статьи. Они помогут вам решить эти задачи.
Если вы только начинаете работать с видео, эти советы помогут вам выяснить, как избежать распространенных ошибок и сделать ваш окончательный ролик более привлекательным. Эти советы приведены исключительно с целью помочь вашему видео выглядеть более профессионально.
1. Плохое аудио / Звуковые дорожки отстают или не совпадают
На вашей шкале воспроизведения обычно будет два-три аудио компонента. Музыка, голоса и звуки исходного видео. Если вам не нужен звук из оригинального клипа, первое, что вы можете сделать, это отключить его. В большинстве редакторов есть функция разделения звуковой дорожки и самого ролика.
У новичков-редакторов может быть музыкальный трек, который подавляет другие звуки. Убедитесь, что музыка находится на одном уровне с голосами или даже чуть ниже голоса.
Совет:
Закройте глаза и просто послушайте видео. Если звук неравномерный, дорожки нужно повторно отрегулировать. Большинство видеоредакторов имеют функции контроля аудио-дорожек. Регулируйте звук до тех пор, пока голос и музыка не будут гармонично сочетаться друг с другом. Или настройте аудио, обрезав выделяющиеся фрагменты.
2. Резкие обрезки и склейки фрагментов видео
Каждая техника редактирования имеет свое время и место. Обрезка и склейка фрагментов используется, чтобы сэкономить время и продвинуть историю вперед. Этот стиль часто используется новичками, потому что они не знают, какие другие приемы можно использовать. Это особенно очевидно, когда берут одну сцену и просто вырезают какое-то время, таким образом, персонаж или окружение выглядит так, как будто оно волшебным образом перемещается в другую позицию в одной и той же сцене.
Совет:
Изучите другие варианты редактирования. Например, обрезка под другим углом в той же сцене. Можно добавить переходы, чтобы монтаж не казался таким дерганным.
3. Незавершённые переходы
Эта ошибка редактирования происходит, когда длина эффекта перехода больше, чем сам клип. Часто редактор размещает переход между двумя моментами, и один из клипов может быть слишком коротким. Момент может просто выпасть и на короткое время будет виден только черный экран между переходами.
Совет:
Убедитесь, что фрагменты видео достаточно длинные или скорректируйте время перехода.
4. Аудио не соответствует тону или темпу видео
Вы когда-нибудь видели видео с медленной музыкой, но с быстрым темпом или наоборот? Быстрые техники обрезки кадров или подвижная съемка должна иметь соответствующий высокий темп музыки. Убедитесь, что когда вы собираетесь редактировать видеофайл, вы наметили сцены так, чтобы ваши музыкальные предпочтения соответствовали настроению клипа.
Совет:
Сначала сфокусируйтесь на редактировании, а затем найдите музыку, которая соответствует видеоряду. Существует множество бесплатных сайтов с лицензионной музыкой. Ориентируйтесь по жанрам, и сможете найти правильный трек.
5. Непоследовательные графические эффекты
Необязательно становится графическим дизайнером, но вы должны убедиться, что шрифты, цвета и размеры шрифтов одинаковы во всем видео.
Совет:
Выберите шрифт и цветовую палитру и используйте их на протяжении всего видео. Если часто менять эффекты, это будет раздражать и отвлекать вашего зрителя.
6. Удаление конфиденциальной информации
Допустим, вы снимаете обучающее видео для новых сотрудников. Легко случайно записать важную или личную информацию. Программы для редактирования дают вам возможность создать размытое изображение в вашем видео.
Совет:
При использовании инструмента размытия подумайте, нужно ли скрывать или выделять информацию. Инструмент размытия не только позволяет скрыть что-то, но и может привлечь внимание к определенным областям вашего видео.
7. Настройка кадра
Вы сняли материал и решили посмотреть его в первый раз. Тогда вы понимаете, что оставили слишком много места над центральным предметом в кадре.
Совет:
Обратите внимание на пустое пространство вокруг вещей или людей, которые вы снимаете. Если переснять кадры нет возможности, поменяйте формат видеофайла. Если вы изначально снимали ролик в формате Full HD (1920 × 1080), то вы можете отредактировать соотношение сторон до разрешения в 1280 × 720 и таким образом сузить пространство кадра, но центр останется прежним.
Правила создания рекламных видеороликов и подборка неудач. Никогда так не делайте, чтобы избежать споров с видеопродакшеном и незапланированных расходов!
Заказчик всегда недоволен, когда заявленная цена создания рекламного видеоролика неожиданно растет в процессе работы над проектом. Но, если честно, не любят этого и Исполнители! Да, для нас доп.кост — это не прихоть, а вынужденная мера. Мы собрали семь главных ошибок Клиента, которые непременно ведут к удорожанию сметы.
Все случаи, описанные в материале, реальны. Истории взяты из нашего личного опыта. Названия компаний изменены.
Ошибка №1. Изначально неверная постановка задачи
Директор компании “Меридиан” выводит на рынок новый сервис для интернет-маркетологов — набор инструментов глубокой аналитики, который упрощает жизнь отделу маркетинга. Продукт сложный и Заказчик до конца не уверен, какой тип видеоролика лучше подойдет, чтобы привлечь целевую аудиторию, будет это эксплейнер, видеопрезентация или имиджевый ролик.
А вот у видеорекламного агентства есть опыт решения подобных задач и поэтому мы настоятельно рекомендуем Заказчику остановиться на объясняющем видео длинной в 120 секунд, пример:
Сам Заказчик настаивает на том, что для первого раза необходимо создание рекламного видеоролика на 30-60 секунд. Особой разницы в типах ролика он не чувствует, но гнет свою линию. Пример такой короткой рекламы:
Исполнитель действует по утвержденному ТЗ. Заказчик увлеченно согласовывает все мелкие детали: сценарий, персонажей, голос диктора, музыку и т.д.
И вот, спустя три недели, черновой вариант ролика готов. Заказчик смотрит, что получилось и стремительно меняется в лице. “Это же совсем не то, что нам нужно. Мы просто рекламируем свой продукт, но не объясняем, как им пользоваться и в чем польза для потенциального клиента! Нужно все переделывать”.
Простите, но не вы ли настаивали, что нужно не объясняющее видео, а короткий рекламный ролик, потому что так получится дешевле?
Переделать, мы, конечно, можем, но это дополнительная стоимость.
Вывод: Работа над созданием рекламного видеоролика начинается с четких ответов на вопросы “Какова цель ролика?”, “Что мы хотим от зрителя после просмотра?”. И добыть эти ответы — задача ЗАКАЗЧИКА, а не Исполнителя. Мы с радостью порекомендуем оптимальный формат. Но если Заказчик твердо решил сделать все по-своему, то не нужно потом обвинять Исполнителя в том, что вы потратили много денег, но получили мало лидов и продаж.
Наше главное конкурентное преимущество — эффективность наших роликов. Поэтому, если Клиент изначально упорствует в своей изначально неверной стратегии продвижения, скорее всего, мы ему откажем. Репутация дороже.
А если в самом продукте или маркетинговой стратегии компании есть “проблемные места”, то пока их не проработают, создание рекламных видеороликов лучше временно отложить.
Ошибка №2. Небрежное отношение к выбору стиля видеоролика
Директор по развитию IT-компании “Mask off” захотел сделать анимационный ролик для нового мобильного приложения. Для презентации продукта выбрали модный в свое время стиль шейповой персонажной анимации. Пример такого стиля:
Спустя три недели, когда большая часть ролика уже готова, Клиент присылает референс, который подсмотрел у зарубежных конкурентов. И настоятельно просит включить несколько похожих элементов в наш ролик.
Но как же так, ведь это совсем другой — строковый стиль! А наш ролик в плоском дизайне и близко не предполагает таких графических элементов и анимации. Пример:
Придется все переделывать. А из-за того что проект изначально дорогой, Заказчик попадает на нехилый доп кост.
Вывод: Стилистику видео не случайно согласовывают в первую очередь. Еще до написания сценария. Стилистика — основа при создании рекламного видеоролика. Это материнская плата, на которой в дальнейшем располагаются все рабочие инструменты. Именно под стилистику подгоняются сценарий, объекты в кадре и визуальные эффекты. Не наоборот.
Ведь технология строительства здания в готическом архитектурном стиле или романском — это две разные технологии. Поэтому первым делом, Заказчик согласовывает стилистику будущего ролика с арт-директором проекта. А уж если выбрали какой-то стиль, то строго его придерживаемся.
Ошибка №3. Внесение правок в утвержденный сценарий
Директор строительной компании “Белый слон” решил заказать создание видео для нового жилого комплекса. Написали сценарий в духе “Представьте, какой будет ваша будущая квартира”. И уже на этапе анимации, Заказчик неожиданно требует “Вставьте в ролик слона”.
Позвольте, но ведь вы же сами согласовывали сценарий! Счастливая семья была. Дети были. Виды детской площадки, охраняемой парковки и просторной кухни были. Слона никакого не было.
А теперь вставьте в середину ролика слона!
А вы не находите, что в такой истории слон будет смотреться несколько странно?
Если уж Клиент принципиален, мы вставим в сценарий хоть слона, хоть кита, но тогда придется переписывать сценарий и переделывать все последующие законченные этапы. А вы попадаете на доп кост. Но главное — в итоге получится ерунда, которую мы точно не добавим к себе в портфолио.
У дизайнеров даже есть популярная шутка:
Вывод: Нельзя перекраивать сценарий, который уже согласован. Особенно ломать основные сюжетные линии. Почти гарантированно это означает, что создание рекламного видеоролика начнется заново. Со всеми вытекающими финансовыми последствиями. Клиент также неминуемо попадет на увесистую переплату, если согласовал сценарий на 30 секунд, а затем решил впихнуть в ролик информации на все 60.
Клиент должен отдавать себе отчет, что его устраивает логическая структура повествования, основное содержание текста диктора и видеоряда.
- “Проблема — усиление проблемы — решение — действие” — это логичный сценарий.
- “Проблема — усиление проблемы — внезапный слон” — это нелепость.
Это требует изменения целых структурных блоков и влетит в копеечку.
Ошибка №4. Отсутствие ответственного за процесс съёмок со стороны Заказчика
Директор завода “СпецТяжПром” из Волгодонска заказал корпоративный видеофильм в честь юбилея предприятия. По условиям договора наша съемочная группа прилетает в город на два дня, чтобы снять завод, производство и записать видеоинтервью директора.
В указанный день группа приезжает на завод, но начальник службы безопасности предприятия заявляет, что разрешение на видеосъемку в цеху он не даст, так как никаких инструкций на этот счет у него нет. Следом выходит улыбчивая секретарь директора, которая сообщает, что Ивану Петровичу пришлось срочно улететь и съемки придется перенести. Извините.
Мы все понимаем. Накладки случаются. Топ-менеджеры — люди занятые и график у них часто меняется. Мы войдем в положение и перенесем съемки. Но будьте любезны оплатить расходы, которые уже понесла и понесет наша команда. Авиабилеты, гостиница, аренда оборудования выливаются в болезненный для Заказчика доп кост.
Вывод: Во время создания рекламного видеоролика, со стороны Заказчика должен быть отдельный компетентный человек, курирующий процесс съемки и вовремя обеспечивающий съемочной группе допуск к нужным объектам и доступ к телу героя. Это избавит всех участников процесса от лишних нервов и ненужных затрат.
Ошибка №5. Отсутствие ответственного за техническую часть продукта
Заводу по производству горюче-смазочных материалов “Мастер Ойл” требуется техническая визуализация для новой линейки. Со стороны Заказчика с нами работает PR-менеджер компании. Отличный специалист, который разбирается в рекламе, PR соцсетях и полиграфии, но не может детально объяснить, чем химический состав новой линейки масел отличается от предыдущей серии, как именно новая присадка воздействует на поршни двигателя и т.д.
Чтобы хоть как-то помочь созданию ролика, она предоставила в помощь арт-директору агентства фирменные буклеты с непонятными формулами. Когда ролик уже почти доделали, а все этапы согласовали, на ролик с оказией захотел взглянуть главный инженер компании. И обнаружил в нем такие технические ляпы, что конкуренты непременно поднимут компанию на смех. Нужно переделывать. И это доп кост. Но лучше ведь так, чем разрушенная репутация.
Вывод: К созданию рекламных видеороликов, а особенно, к разработке 3d визуализации сложного продукта всегда привлекайте подкованных специалистов, а не только рекламистов и пиарщиков.
Не так давно мы делали ролик для известной нефтехимической компании, и девушка PR-менеджер подключила к созданию видео целую проектную группу из главного инженера, коммерческого директора и директора по продажам. С каждым из них наши менеджеры созванивались и каждый предоставлял подробную информацию о продукте и его свойствах. Это позволило сценаристам и моушен-дизайнерам избежать фатальных неточностей и не делать напрасную, но все же оплачиваемую работу. Результат:
Ошибка №6. Делегирование создания видеоролика человеку, не указанному в договоре
Баскетбольный клуб “Спарта” заказал создание рекламного видеоролика. Подписали договор. Внесли предоплату. Ответственным за проект со стороны Заказчика в договоре указали спортивного директора команды Виктора Петровича Радченко. Но спортивный директор — человек занятой, постоянно в разъездах, на встречах, вечно занят.
Поэтому на практике проект курировал PR-менеджер клуба Олег Александров. Он корректировал сценарий, вносил правки, выбирал музыку, в общем согласовывал каждый этап. И вот наступает час X, ролик готов. Дело осталось за малым, получить формальное одобрение спортивного директора, человека, чье имя указано в договоре. И вдруг шок. Виктору Петровичу не нравится ничего. Ни сценарий, ни графика, ни музыка. Все нужно переделывать!
Мы и не против переделать, но за дополнительную плату. Это справедливо, ведь текущая работа выполнена и согласована вашим человеком. Но спортивный директор непреклонен. “Никто не заставлял вас принимать правки от нашего PR-менеджера, читайте договор, переделывайте за свой счет”.
Да, в этой ситуации на деньги попали мы, а не Заказчик, но ведь и он не получил требуемый продукт. Ну и отношения с Клиентом испортились, чего мы всеми силами стараемся не допускать.
Вывод: Всегда указывайте в договоре на создание рекламного видеоролика сотрудника, отвечающего за результат не только формально, но и фактически. Иначе выйдет конфуз и все стороны останутся в проигрыше.
Ошибка №7. Непонимание Заказчиком производственного процесса создания видеоролика
Новый проект по обучению молодых предпринимателей заказал презентационный ролик. Руководитель компании Иван Демьянов — маньяк контроля. Он свято уверен, что должен лично участвовать в каждом этапе создания видеоролика вместе с арт-директором. Без его чуткого руководства сделают совсем не то, что требуется, уверен Иван. Он объясняет моушен-дизайнерам, как должна меняться анимация, как настроить угол обзора камеры, в общем, проявляет самое деятельное участие.
Но проблема в том, что у Ивана нет ни опыта, ни компетенций в создании рекламных видеороликов. На все заверения арт-директора, что с такими правками на выходе ролик получится “вырвиглазным”, Иван включает отвечает в духе “Кто платит, тот и музыку заказывает”. Я ведь лучше знаю, что мне нужно.
Конец, как говорится, немного предсказуем. Ивану показывают финальную версию ролика, он в ужасе и просит все переделать. Разумеется, мы просим дополнительную плату и советуем Заказчику впредь доверять профессионалам.
Другая распространенная ошибка Заказчика — вносить нерелевантные правки. Если на этапе аниматика (черновой анимации будущего видеоролика) мы просим согласовать пролеты камеры и движения основных объектов, значит, нужно согласовать пролеты камеры и движения основных объектов. Не цвета фонов! Не текстуры моделей! Не присылать свои внезапные идеи по саунд-дизайну, а сделать ровно то, чего от вас ждут на данном этапе.
Вывод: В дизайне и любой работе, связанной с креативом, правилом “Клиент всегда прав” злоупотреблять не рекомендуется. Доверьтесь профессионалам и позвольте им делать свою работу. Помогайте подрядчику в том, что от вас требуется, но не мешайте в остальном. И тогда результат вас приятно удивит, а ценник не вырастет из-за бесконечных переделываний.
И что в итоге
Поверьте, видеопродакшен не меньше, чем Заказчик, заинтересован, чтобы процесс создания рекламного видеоролика был конструктивным. Чтобы обошлось без нервов, ссор, затяжек и дополнительных расходов с обеих сторон.
Основа нашей бизнес-стратегии — выстраивать долговременные отношения с партнерами. Чтобы они возвращались к нам снова и снова. Давайте понимать, уважать и прислушиваться друг к другу. И не делать глупых ошибок. Это в наших общих интересах.
А если у вас назрела необходимость заказать создание видео, оставляйте заявку на сайте.
Успехов!