Невозможно сразу научиться что-то делать идеально. На пути к идеальным кадрам стоит очень много граблей, на которые вы можете наступать сами либо посмотреть, как наступают другие, и не повторять их ошибок.
Ошибки настроек фотоаппарата
#1. Учиться фотографировать по инструкции к фотоаппарату. Дело в том, что в инструкции вы найдете всю информацию о функциях, которыми нашпигована ваша камера, но пользоваться ими с умом вы научитесь только тогда, когда будете знать, какой творческой задаче соответствует тот или иной режим, та или иная настройка камеры. А этого в инструкции, увы, не пишут. Лучше учиться у опытных фотографов или, на худой конец, по роликам с ютуба. А в инструкцию заглядывать тогда, когда не можете у себя найти режим Bulb или режим автоматической фокусировки.
#2. Снимать на автоматическом режиме. Если вы хотите стать продвинутым пользователем своей камеры, начните управлять ей и не допускайте, чтобы она управляла вами. Только вы знаете, хотите вы размыть огни ночного города или превратить их в остроконечные звезды. Поставить задачу перед камерой можно при помощи ручных настроек. В первом случае используя открытую диафрагму, а во втором – длинную выдержку.
#3. Игнорировать режим автоматической фокусировки. Если режим съемки лучше выбирать вручную, то фокусироваться лучше автоматически, не тратя времени на фокусировку перед каждым кадром. Обычно переключение режима фокусировки находится на объективе.
#4. Снимать слишком шумные кадры. Обычно шумные кадры получаются тогда, когда в помещении недостаточно света. Можно добавить света, увеличить светочувствительность до рабочего значения (на любительских камерах до 800, а на профессиональных – даже до 8000) или воспользоваться внешней вспышкой. Если превысить рабочее значение ISO, снимок получится шумным, но это можно исправить в редакторе, если снимали в RAW-формате). А если снимаете в JPG, света нет и внешней вспышки тоже, но кадр упустить не хочется – снимайте и так: шумные кадры нынче в моде. Их не примут на фотостоки, но на память они останутся.
#5. Пересвечивать снимки. За пересветы нужно бить по рукам, так как выбеленные участки фото уже не восстановить даже в фотошопе. Лучше замерять экспозицию по светлым участкам фото, даже если темные превращаются в черное пятно. В тенях камера любого динамического диапазона хранит больше информации, чем в светах. Ее потом можно вытянуть при обработке, если вы снимали в RAW.
#6. Промахиваться фокусом мимо главного объекта. Например, при съемке портрета фокус может убежать с глаз на волосы, талию или вообще на задний план. Для того, чтобы камера концентрировалась на нужном объекте, включите режим автофокусировки в единой точке. Сфокусируйтесь на главном объекте, а потом компонуйте кадр и дожимайте кнопку спуска. Убедитесь, что кадр получился и фокус на месте.
#7. Использовать автоматический баланс белого. Если вы не будете настраивать баланс белого вручную, у вас снег будет то синим, то серым, то желтым – в зависимости от температуры освещения. Конечно, баланс белого можно подкорректировать и при обработке, но если вы не умеете обрабатывать или не хотите тратить на это время, то лучше выставить пользовательский баланс белого по белому листу, серой карте или даже пакету из магазина – и снимать серию, в которой будут естественные цвета. Как настроить пользовательский баланс белого, мы подробно писали ранее в блоге.
#8. Снимать на длинной выдержке без штатива. Если вы хотите снять сюжет на длинной выдержке, вы должны поставить свою камеру на опору и лучше даже воспользоваться тросиком для дистанционного спуска кнопки затвора, чтобы камера на протяжении съемки была обездвижена. Иначе вы можете получить смазанное фото.
#9. Снимать с короткой выдержкой в темном помещении. За короткое время на матрицу фотоаппарата попадает слишком мало света, поэтому снимки получаются темными. Нужно приоткрыть диафрагму или добавить света, чтобы снять сюжет, требующий замораживания движения в кадре.
#10. Снимать нерезкие кадры, допускать смазы и шевеленку там, где это не запланировано. Если вы снимаете движущиеся объекты (активных детей, животных, спортсменов) и не можете попросить их замереть в определенной позе, используйте следящий автофокус и выдержку покороче (если хватает света). А при съемке с рук не стоит использовать выдержку длиннее обратной величины фокусного расстояния объектива (для полнокадровых камер). То есть если вы снимаете на объектив 50 мм, то выдержку ставьте не длиннее 1/50 секунды (для кропнутых камер и того короче). Кроме фокусного расстояния и матрицы, на максимальную длину выдержки при съемке с рук без смаза влияет скорость передвижения объекта съемки, наличие оптического стабилизатора в объективе, масса фотоаппарата, физподготовка, опыт и состояние фотографа.
#11. Забыть включить серийную съемку в самый ответственный момент. Если вы снимаете репортаж событий, которые невозможно повторить, используйте серийную съемку. Иначе рискуете упустить самые важные моменты события. Для серийной съемки у вас должна быть флешка с высокой скоростью записи и большим объемом памяти.
#12. Снимать в JPG. Если вы дочитали до этого пункта, то не раз уже встретили упоминание про формат RAW, который дает безграничные возможности для постобработки. В нем и шумы можно убрать, и восстановить цвет закатного неба, и детально отретушировать кожу. Но этот формат много весит и нуждается в конвертации для обработки, публикации и печати. Если вы новичок и не умеете обрабатывать фотографии, снимайте в JPG. Но если вы хотя бы умеете двигать ползунки в Camera Raw, Capture One или Lightroom, не жертвуйте качеством, уделите немного времени обработке – и вы получите крутые кадры!
Ошибки использования фототехники
#13. Купить профессиональную полнокадровую камеру за огромные деньги и не найти в ней режима «Шедевр». Некоторые фотографы, недовольные своими фотографиями, списывают все на технику и тратят деньги на новую камеру, когда лучше было бы их потратить на обучение. Дорогая камера выдает шедевры только в руках опытного пользователя.
#14. Купить камеру с рук, не проверив ее ресурс. Дело в том, что проверить матрицу фотоаппарата на битые, горячие и холодные пиксели, а также на количество отснятых кадров новичку будет довольно сложно. А умелый фотограф или работник сервисного центра сможет при определенных настройках фотоаппарата проверить матрицу и узнать пробег фотоаппарата при помощи специального приложения. Поскольку у камеры ресурс не безграничен (у любительских от 15 тысяч кадров, а у профессиональных от 150 тысяч кадров), новичку лучше покупать новую камеру.
#15. Опасаться «бэушных» объективов. Если камеру протестировать довольно сложно, то бэушный объектив брать не так страшно. Проверить, как фокусируется объектив и нет ли на нем механических повреждений, под силу даже новичку. К тому же, объективы часто продают те, кто купил его, но совсем не пользовался, так как в рюкзаке у фотографа бывает от пяти до десяти разных объективов.
#16. Купить «универсальный» объектив 18-250 мм, охватывающий наиболее популярные фокусные расстояния, чтобы бесконечно не менять фиксы. Вообще-то такой зум очень медленный, тяжелый и темный, что сводит его универсальность на нет. На самом деле светосильный и компактный портретник 50 мм – вот что наиболее универсально. Ну а если все же зум, то 24-70 мм – отличный вариант!
#17. Брать на портретную съемку ширик, а на интерьерную – телевик. Выбирайте объектив с фокусным расстоянием, наиболее подходящим для задачи и объекта съемки. Объективы в зависимости от фокусного расстояния не просто приближают или отдаляют картинку, они по-разному работают с пространством. Широкоугольные объективы будто бы отдаляют объекты друг от друга, захватывая в кадр больше пространства за счет широкого угла обзора. Именно поэтому интерьер малогабаритной кухни или ванной нужно снимать на ширик: все влезет в кадр и даже останется место для танцев. Ширик также подойдет для съемки группового портрета в небольшом помещении, где нет возможности отойти подальше. А вот телевик подойдет для репортажки и съемки дикой природы.
#18. Использовать встроенную вспышку. Многие фотографы навсегда отказываются от встроенной вспышки, так как кадры при ее использовании получаются плоские, без теней. А помните красные глаза? Это все тоже побочный эффект от вспышки в лоб. Есть несколько случаев, когда использовать вспышку все-таки можно: при контровом свете, чтобы подсветить модель, или при ночной съемке, уменьшив мощность вспышки и прикрыв ее салфеткой. Но во всех этих случаях все равно лучше иметь внешнюю вспышку, которая обеспечит боковое освещение и необходимый объем и глубину кадра за счет прорисовки теней.
#19. Не пользоваться штативом. Штатив – это вещь, без которой обходятся многие фотографы, используя подручные опоры: перила, скамейки, подоконники. Но куда удобнее и надежнее использовать штатив, который дает возможность снимать разные сюжеты: движение звезд на небе, рисование светом, левитацию и т. д.
#20. Не использовать отражатель. Этот аксессуар стоит копейки, а роль по работе со светом исполняет колоссальную. Правда, его даже не всегда нужно покупать – для портретной съемки можно использовать солнцезащитный экран от автомобиля, а для предметной и фуд-съемки подойдет даже обычная пищевая фольга!
#21. Не купить защитный светофильтр на объектив. Разных фильтров существует множество (нейтральный, градиентный, поляризационный, и т. д.), но творчески их используют далеко не все фотографы. А вот защитный фильтр – это мастхэв для каждого фотографа, так как он предохраняет объектив от пыли, грязи, детских пальчиков и, главное, от механических повреждений!
#22. Брать для путешествий зеркалку. Если вы любите трэвел-фотографию, то лучше покупать беззеркальный фотоаппарат: эта камера намного легче и удобнее для съемки в путешествии, а по характеристикам обычно не уступает зеркальным фотоаппаратам.
Ошибки работы со светом
#23. Снимать в полуденный зной. Понимая, что для хорошей фотографии нужен свет, новички часто берут камеру и бегут снимать прямо в полдень. Свет же есть! Причем самый яркий. Но солнце в зените дает жесткий свет и черные тени, с которыми часто не справляются даже опытные фотографы. Поэтому в полдень лучше снимать в тени. Ну а лучшее время для съемки – полтора часа после восхода солнца и за полтора часа до заката солнца. Еще красивый свет можно наблюдать в синий час – сумерки. Но и в темноте можно научиться получать красивые кадры, но это так же сложно, как и в полдень.
#24. Фоткать портреты без учета освещения. Умение выбрать ракурс, точку съемки в зависимости от освещения – это очень важный скил фотографа-портретиста. В зависимости от света у модели могут прорисоваться все морщинки и прыщики (при жестком боковом освещении), а можно так снять, что их даже не придется ретушировать (при мягком освещении).
#25. Не принимать во внимание свет, его направление, угол падения, интенсивность, цветовую температуру. Игнорировать важные характеристики света нельзя, если хочешь стать хорошим фотографом и получать хорошие кадры почти всегда, а не тогда, когда повезло. Здесь нужно много практики, насмотренности и несколько практических уроков по работе с естественным и искусственным светом.
#26. Приезжать на место съемки впервые в день съемки. Начинающий фотограф всегда должен ознакомиться с локацией заранее, посмотреть, как расположено солнце в разное время суток, как ложится свет и уже потом планировать и проводить съемки в данном месте. Пусть даже это будет одно единственное место на протяжении всей фотосессии, но все фото серии будут красивые, чем вы отснимете много фото в поисках идеальной локации, но все фотографии получатся неудачными.
#27. Бояться работать со студийным светом. Чтобы заказать оборудование в студии, нужно, конечно, знать, чем отличается портретная тарелка от софтбокса, а пилотный свет от импульсного. Но из-за незнания или отсутствия опыта работы в студии лишать себя красивых фотографий как минимум на то время, когда в наших широтах нет солнца, очень жестоко. Вот вам семь правил эффективной работы в фотостудии.
Ошибки композиции
#28. Снимать фото, пришедшее вам в голову в первую секунду. Это обычно самый банальный кадр. Лучше подумайте, прикиньте, обойдите объект с разных сторон, присядьте и посмотрите на объект свежим взглядом. Не стоит штамповать одинаковые снимки достопримечательностей с кучей туристов на фоне. Лучше заранее подумать, как и в какое время можно получить интересный кадр всеми перефотканной Эйфелевой башни либо другого популярного места.
#29. Располагать главный объект по центру кадра. Новички обычно располагают главный объект по центру, но с течением времени понимают, что кадр смотрится лучше, если располагать объекты по правилу третей. Однако пока придет это понимание, проходит много времени. И еще больше проходит времени до того момента, когда фотограф снова начинает нарушать правило третей, но уже с умом.
#30. Снимать кадры, по которым непонятно, «что хотел сказать автор». У новичков часто выходят снимки ни о чем, когда непонятно, что главное в кадре. Ошибка расстановки акцентов появляется потому, что автор не задал себе вопрос: «Что я снимаю и зачем я снимаю?» Как только вы поняли, что цепануло вас и будет цеплять взгляд зрителя, тогда формируйте кадр, акцентируясь на главном объекте, и только тогда нажимайте на кнопку.
#31. Заваливать горизонт по поводу и без. В большинстве случаев фотографии требуют ровного горизонта, причем вертикальные объекты в кадре должны быть действительно вертикальными. Только изредка в динамических, экспрессивных сюжетах можно завалить горизонт, чтобы передать взрыв эмоций, движение, взлет или падение.
#32. Располагать горизонт строго по центру кадра. Делить кадр на две половины линией горизонта не стоит, так как такой кадр вызывает недоумение: что главное и куда смотреть. Если главный объект находится на земле, отведите две трети кадра земле, а если красивое небо, тогда посвятите две трети кадра небу.
#33. Располагать линию горизонта по голове или шее модели. Не отрезайте голову модели линией горизонта, это выглядит неэстетично. Лучше разместите горизонт выше головы или ниже шеи. И если в кадре акцент на модели, то фон можно немного подразмыть.
#34. Снимать только вертикальные или горизонтальные снимки. Объекты, которые вытянуты вертикально, необходимо фотографировать вертикально, а горизонтальные объекты, соответственно, горизонтально.
#35. Игнорировать задний и передний план. Не стоит брать в кадр мусор или слишком яркие объекты окружающей среды, отвлекающие внимание зрителя от главного объекта. Лучше скадрировать фото так, чтобы лишние детали не попали в кадр, или придется затирать их в фотошопе.
#36. Упускать из виду деревья, растущие у модели из головы. Часто новички так увлекаются съемкой, что не успевают контролировать все объекты в кадре. Рожки поставить модели может не только партнер, но и деревья, линии электропередач, столбы и другие конструкции. Будьте внимательны и следите за задним планом!
#37. Фотографировать портреты на фоне ковра или советской секции. Фон для съемки нужно выбирать со вкусом. Если в помещении нет достаточно нейтрального фона, лучше снять семью на улице или у окна с отражателем.
#38. Располагать головы в ряд в групповом портрете. Упорядоченный групповой портрет выглядит скучно. Расположите людей в более хаотическом порядке, в том числе постарайтесь сделать так, чтобы люди и их одежда сочетались между собой (если кто-то один выделяется яркой рубашкой, поставьте его на задний план.
#39. Перегружать одну часть кадра. Фото должно быть сбалансировано. Если на заднем плане красивая и громоздкая церковь, то на переднем можно расположить цветок, который уравновесит композицию.
Ошибки позирования
#40. Снимать моделей в нелепых позах. Новички бывают не только среди фотографов, но и среди моделей. Поэтому не стоит от подружки ожидать виртуозной позировки, просто дайте ей в руки какой-нибудь предмет, попросите посмотреть вдаль, подумать о новом платье или любимом актере. Не стоит корчить из себя на фото кого-то, кем ты не являешься. Донесите это до модели и попросите просто быть собой.
#41. Искажать пропорции лица и тела модели. Плоскость лица, руки и ноги должны быть строго перпендикулярна оси объектива. Если вы стоите на три ступеньки выше модели, попросите модель поднять голову (не только глаза), чтобы у модели не вышел огромный нос и крошечные ноги.
#42. Заставлять героев позировать вместо того, чтобы задать направление, вызвать настоящие эмоции. Например, при съемке лавстори не стоит расставлять моделей, укладывать их руки в обнимательные позы, заставлять целоваться. Просто общайтесь с героями, шутите, просите прошептать что-нибудь друг другу на ушко, пусть даже неприличное – все это вызывает искренние эмоции, которые вам останется только запечатлеть.
#43. Использовать ракурсы, при которых у модели не видно шеи. Шея стройнит человека, поэтому желательно, чтобы она была в кадре.
#44. Снимать складки шеи, живота. Лучше попросите поднять подбородок, втянуть или прикрыть живот. Складки на шее, которые образуются при повороте головы, лучше прикрыть воротником, шарфом или волосами.
#45. Снимать людей и, особенно, детей с высоты собственного роста. Присядьте или даже прилягте на уровень глаз ребенка – и вы снимите кадры, не нарушающие пропорций ребенка. А если снимаете женский портрет в полный рост, лучше взять точку съемки ниже глаз и даже талии модели, чтобы ноги казались стройнее.
#46. Использовать прямые ракурсы. Лучше использовать поворот туловища и лица на три четверти, – это дает возможность свету прорисовать тени и сделать портрет более объемным.
#47. Снимать модель со стороны плеча, когда рука прижата к туловищу. Это очень полнит модель. То же самое относится и к ляжкам, прижатым в сиденью. Следите за этим, чтобы потом модель сама себе понравилась на фотографии и никто не подумал, что вы снимаете только пухляшек.
#48. Снимать модель, когда конечности модели направлены на фотографа. Не стоит зрительно укорачивать ноги и руки модели таким невыгодным ракурсом.
#49. Не снимайте моделей с неестественным выражением лица. Губки бантиком или уточкой уже не в моде, но и страстно приоткрытые губы тоже бывают не всегда к месту.
Ошибки кадрирования
#50. Кадрировать снимок по суставам модели. Не стоит делать из модели инвалида. Это очень неприятный эффект, который доставляет дискомфорт зрителю.
#51. Пересекать конечности вдоль. Это делает модель толстушкой, так как заставляет представить, что за кадром осталась большая часть ноги или руки.
#52. Отрезать кусочки модели. Пальцы ног и рук, волосы, край платья, шляпки – все это должно полностью попасть в кадр. Исключение составляет фэшн-фотография, где правила кадрирования нарушаются в соответствии с требованиями жанра.
#53. Слишком плотно зажимать объект в кадре. Не стоит обрезать лоб или упирать голову модели в верхнюю границу кадра, если передача напряженности и дискомфорта не входит в задачу фотографа. Не зажимайте объект, оставляйте больше воздуха в кадре, лучше потом обрезать снимок при кадрировании в фотошопе.
#54. Оставлять слишком много лишнего в кадре. Не оставляйте слишком много пустого пространства вокруг объекта, не впускайте в кадр слишком много деталей, не относящихся к объекту съемки.
Ошибки обработки
#55. Не обрабатывать свои фото вообще. Не ленитесь, старайтесь улучшить свои фотографии при помощи обработки. Даже пару минут в фотошопе для минимальной цветокоррекции и добавления перспективы сразу улучшат ваши фото.
#56. Использовать кислотные цвета в обработке. Это безвкусица. Чтобы найти свой стиль в обработке, присмотритесь к работам, которые вам нравятся, сходите на мастер-класс по обработке и много практикуйтесь в фотошопе.
#57. Пережаривать изображение. Перебарщивать с контрастом и насыщенностью не стоит, сейчас даже в инстаграме больше лайков получают фоточки с бледной обработкой.
#58. Перевирать цвета. Если фон или стена в студии была белой, то и на фото откорректируйте баланс белого и доведите цвет на фото до желаемой белизны.
#59. Замыливать кожу. Текстура кожи при обработке должна оставаться естественной. Вы же фотографируете людей, а не манекенов. Но такая детальная ретушь требует хорошей подготовки и опыта в фотошопе.
#60. Оставлять цветовые рефлексы на коже. При съемке на цветном фоне не избежать цветовых рефлексов. Но не делайте ошибку, оставляя неестественный скинтон, исправляйте косяки в редакторе, чтобы модели не были похожи на инопланетян.
#61. Поработать над скинтоном лица, но забыть по шею и руки. Цвет кожи человека должен быть более менее ровным. В том числе он не должен резко отличаться у разных моделей в одном кадре. Например, если у девушки кожа загорелая, а у парня бледная с покраснениями, нужно привести кожу партнеров к одному гармоничному скинтону.
#62. Оставлять следы от одежды. Когда модель раздевается для съемки, на коже может остаться след от бретелей, колгот, носков. Это все обязательно нужно отретушировать.
#63. Переводить фото в Ч/Б в любой непонятной ситуации. Черно-белая фотография существует по своим законам. И это не значит, что любой неудачный кадр можно спасти, просто переведя его в ч/б.
#64. Грузить слишком большие по объемы фото в интернет. Для публикации достаточно качества в 1600 пикселей по большей стороне.
Ошибки недальновидности
#65. Делать слишком много дублей или только один снимок. Если вы сделаете только один снимок и он получится неудачным, то вы потеряете момент навсегда. Но если вы будете делать миллион снимков одного объекта, то вы потеряете полжизни на отбор и обработку отснятого материала. Старайтесь сперва обдумывать фото, а потом реализовывать его в нескольких кадрах.
#66. Не почистить объектив. Обидно потом на всех кадрах получить темное пятно в одном и том же месте. И еще потом потратить кучу времени на обработку.
#67. Забыть проверить настройки фотоаппарата перед съемкой. Взяли фотоаппарат в руки – проверьте настройки. Ну, представьте себе: снимали вы вчера свадьбу в ресторане на ISO 12800 при диафрагме 2,8. А потом проспались и пришли в светлый и просторный зал детского садика фотографировать ребятишек. Естественно, в ходе работы вы будете удивлены тем, что снимки получаются явно пересвеченными. Хорошо, если вы сразу обратите на это внимание, а не дома, уже в ходе постобработки на компьютере, когда еще и зернистость полезет…
#68. Не вставить в фотокамеру карту памяти. Такой косяк может и всю съемку сорвать. Когда скинули фотки с карты на компьютер, сразу же верните пустую карту назад в фотоаппарат.
#69. Забыть скинуть фотографии на компьютер. Пришли вы на съемку, а карта забита старыми фотками. И удалить нельзя, и сфоткать ничего не получается. Возьмите себе за правило сразу после съемки скидывать все фото на компьютер и очищать карту от старых фоток.
#70. Не иметь при себе запасную карту памяти. Вот снимаете вы свадьбу и в самый ответственный момент первого танца молодых у вас заканчивается место на флешке. Что делать? Все. Конец. Не допускайте этого и всегда имейте при себе запасную пустую карту памяти.
#71. Не подзарядить аккумулятор фотоаппарата. Приехать на съемку и обнаружить, что фотоаппарат разрядился – что может быть хуже!? Будьте предусмотрительны и не допускайте таких случаев.
#72. Забыть дополнительные аккумуляторы для фотокамеры. Взабрались вы на Монблан, а фотоаппарат разрядился вконец. А вы берете и достаете запасной аккумулятор – и ваше восхождение будет отображено во всей красе!
#73. Скидывать фото с камеры на компьютер через кабель. На самом деле лучше купить карт-ридер – через него это делается куда быстрее!
#74. Не сделать бэкап фотоархива. Техника не вечна, жесткий диск вашего компьютера может полететь. Не рискуйте остаться без своего фотоархива. Дублируйте свои фотографии в облаке и на внешнем диске.
#75. Дать камере разбиться. Не допускайте ситуаций, в которых ваша камера не застрахована от падения. Пользуйтесь разгрузкой, вешайте камеру на шею. Не оставляйте камеру там, где до нее могут дотянуться дети или животные.
#76. Не иметь при себе запасной камеры на ответственной съемке. Бывает всякое. Если вы уже работаете фотографом, то купите еще одну камеру, чтобы не менять все время объективы. Да и она вас выручит, если вдруг что-то случиться с вашей рабочей лошадкой.
Ошибки ведения фотобизнеса
#77. Не решаться начать фотографировать за деньги. Дело в том, что мешать вам может целая куча причин: неудовлетворенность собственными работами, излишняя самокритичность, психологические комплексы, страх перемен, отсутствие обратной связи и другие тараканы в голове. Но если вы хотите стать фотографом, нужно преодолеть те преграды, которые стоят у вас на пути. Как начать фотографировать за деньги, мы писали подробно в блоге.
#78. Не пополнять портфолио. Если вы составили портфолио три года назад и за это время не закинули туда ни одной свежей фоточки, это говорит новому заказчику о том, что фотограф перестал развиваться: либо штампует то же самое, что и три года назад, либо вообще закинул камеру на полку. Пополняйте портфолио лучшими кадрами постоянно, привнося в него свежие идеи, места и лица.
#79. Мешать в портфолио личные фото и коммерческие съемки. Если это ваш рабочий аккаунт в соцсетях, вы можете изредка добавлять в ваши посты ваши личные фото: вы за работой, вы на съемке, вы отдыхаете после обработки. Но не стоит постить в рабочий аккаунт фоточки с юбилея мамы или встречи выпускников.
#80. Размещать в портфолио более 10 снимков с одной съемки. Не утомляйте потенциальных заказчиков просмотром миллионов фотографий с одной свадьбы. Ведь у вас есть всего 3 секунды на первое впечатление, поэтому в самом начале и в самом конце разместите самые лучшие ваши работы, а между ними разноплановые кадры с разных съемок.
#81. Добавлять в портфолио слишком много однотипных снимков. Отберите самые яркие и удачные кадры, заставьте клиента пролистать ваше портфолио от корки до корки, не убивайте однообразием наповал.
#82. Фотографировать всех бесплатно, на условиях TFP. Чтобы наработать портфолио, многие снимают моделей бесплатно. Обычно на объявления такого рода откликаются начинающие модели, которые хотели бы побольше красивых фоточек в инстаграм. Возможно, для того, чтобы научиться работать с моделью, искать удачные ракурсы, свет, локации и отрабатывать навыки портретной съемки на живой модели, это будет отличный вариант. Может, даже получится отобрать несколько удачных работ для портфолио. Но нельзя фотографировать всех друзей и знакомых, всех, кто откликнется на объявление и предложит себя в качестве модели, боясь кого-то обидеть. Фотографировать бесплатно можно только действительно портфолийных моделей, которые смогут хорошо подготовиться и отработать съемку.
#83. Не продвигать свое портфолио. Мало наполнить портфолио, его нужно рекламировать, показывать потенциальным клиентам в интернете. Глупо наполнить сайт и ждать, пока его найдут потенциальные заказчики.
#84. Не размещать свое портфолио на фотосайтах. Подборку своих лучших работ нужно опубликовать на тематических сайтах, где заказчики ищут фотографов для проведения съемки. Так будет проще найти себе клиентов.
#85. Размещать в портфолио свадебные кадры вместе с фуд-фото, а фэшн-снимки рядом с фотографиями котиков. Лучше позиционировать себя как фэшн-фотографа и постить только фэшн-фото. Или если уже мешать, то те жанры, которые сочетаются между собой: предметка и портрет, трэвел и портрет, пейзаж и дикая природа, свадьбы и портрет. Некоторым фотографам это неплохо удается.
#86. Демпинговать рынок фотоуслуг. Конечно, у заказчиков может быть масса различных отговорок. Например, «бюджет не предусматривает такие расходы» или «у нас сейчас нет денег». Или вот так еще вам могут сказать: «На данный период мы готовы заплатить вам 200 рублей за фотографирование 1000 единиц товара для интернет-магазина». Поверьте, это все отговорки, варианты поиска новичка, неопытного студента, который готов работать за считанные копейки. Из такого работника легко выжать силы, как сок из апельсина. Цените свою работу по достоинству, и тогда ваши заказчики ее тоже будут ценить.
#87. Стесняться просить отзывы у заказчиков. Сарафанное радио – это очень хорошо, но его онлайн-версия – это еще круче, так как позволяет рекомендовать фотографа не только близким знакомым, но и всем пользователям интернета. Поэтому просите отзывы у своих заказчиков и публикуйте их у себя на сайте и в соцсетях. Это не скромно, но скромность для фотографа не самое ключевое качество.
#88. Неадекватно реагировать на критику и негативные отзывы. Отзывы могут быть разными, но фотографу важно научиться отсеивать необоснованную критику, а также извлекать пользу из замечаний по поводу фотографий. А еще важно работать с возражениями и негативными отзывами, улаживая конфликты еще до того, как это выльется в интернет. Как реагировать на негатив, мы писали в блоге.
#89. Бояться поднять стоимость своих услуг. Если вы понимаете, что уже выросли, у вас нет свободных дат и времени на обработку, тогда пора поднимать цены.
#90. Словить звезду. Новичку после неожиданного успеха легко зазвездить и надеть корону на голову. Все-таки здоровая самооценка и тяга к саморазвитию – это важные условия формирования творческой личности.
Вот внушительный список из 90 ошибок, которые допускает поголовное большинство начинающих фотографов. Проверьте себя и старайтесь их не допускать в будущем.
P.S. Фотографии в материале несут чисто иллюстративный характер, и авторство не указывается, чтобы не порочить репутацию фотографов.
Поделиться в социальных сетях
28912
Невозможно сразу научиться что-то делать идеально. На пути к идеальным кадрам стоит очень много граблей, на которые вы можете наступать сами либо посмотреть, как наступают другие, и не повторять их ошибок.
Ошибки настроек фотоаппарата
#1. Учиться фотографировать по инструкции к фотоаппарату. Дело в том, что в инструкции вы найдете всю информацию о функциях, которыми нашпигована ваша камера, но пользоваться ими с умом вы научитесь только тогда, когда будете знать, какой творческой задаче соответствует тот или иной режим, та или иная настройка камеры. А этого в инструкции, увы, не пишут. Лучше учиться у опытных фотографов или, на худой конец, по роликам с ютуба. А в инструкцию заглядывать тогда, когда не можете у себя найти режим Bulb или режим автоматической фокусировки.
#2. Снимать на автоматическом режиме. Если вы хотите стать продвинутым пользователем своей камеры, начните управлять ей и не допускайте, чтобы она управляла вами. Только вы знаете, хотите вы размыть огни ночного города или превратить их в остроконечные звезды. Поставить задачу перед камерой можно при помощи ручных настроек. В первом случае используя открытую диафрагму, а во втором – длинную выдержку.
#3. Игнорировать режим автоматической фокусировки. Если режим съемки лучше выбирать вручную, то фокусироваться лучше автоматически, не тратя времени на фокусировку перед каждым кадром. Обычно переключение режима фокусировки находится на объективе.
#4. Снимать слишком шумные кадры. Обычно шумные кадры получаются тогда, когда в помещении недостаточно света. Можно добавить света, увеличить светочувствительность до рабочего значения (на любительских камерах до 800, а на профессиональных – даже до 8000) или воспользоваться внешней вспышкой. Если превысить рабочее значение ISO, снимок получится шумным, но это можно исправить в редакторе, если снимали в RAW-формате). А если снимаете в JPG, света нет и внешней вспышки тоже, но кадр упустить не хочется – снимайте и так: шумные кадры нынче в моде. Их не примут на фотостоки, но на память они останутся.
#5. Пересвечивать снимки. За пересветы нужно бить по рукам, так как выбеленные участки фото уже не восстановить даже в фотошопе. Лучше замерять экспозицию по светлым участкам фото, даже если темные превращаются в черное пятно. В тенях камера любого динамического диапазона хранит больше информации, чем в светах. Ее потом можно вытянуть при обработке, если вы снимали в RAW.
#6. Промахиваться фокусом мимо главного объекта. Например, при съемке портрета фокус может убежать с глаз на волосы, талию или вообще на задний план. Для того, чтобы камера концентрировалась на нужном объекте, включите режим автофокусировки в единой точке. Сфокусируйтесь на главном объекте, а потом компонуйте кадр и дожимайте кнопку спуска. Убедитесь, что кадр получился и фокус на месте.
#7. Использовать автоматический баланс белого. Если вы не будете настраивать баланс белого вручную, у вас снег будет то синим, то серым, то желтым – в зависимости от температуры освещения. Конечно, баланс белого можно подкорректировать и при обработке, но если вы не умеете обрабатывать или не хотите тратить на это время, то лучше выставить пользовательский баланс белого по белому листу, серой карте или даже пакету из магазина – и снимать серию, в которой будут естественные цвета. Как настроить пользовательский баланс белого, мы подробно писали ранее в блоге.
#8. Снимать на длинной выдержке без штатива. Если вы хотите снять сюжет на длинной выдержке, вы должны поставить свою камеру на опору и лучше даже воспользоваться тросиком для дистанционного спуска кнопки затвора, чтобы камера на протяжении съемки была обездвижена. Иначе вы можете получить смазанное фото.
#9. Снимать с короткой выдержкой в темном помещении. За короткое время на матрицу фотоаппарата попадает слишком мало света, поэтому снимки получаются темными. Нужно приоткрыть диафрагму или добавить света, чтобы снять сюжет, требующий замораживания движения в кадре.
#10. Снимать нерезкие кадры, допускать смазы и шевеленку там, где это не запланировано. Если вы снимаете движущиеся объекты (активных детей, животных, спортсменов) и не можете попросить их замереть в определенной позе, используйте следящий автофокус и выдержку покороче (если хватает света). А при съемке с рук не стоит использовать выдержку длиннее обратной величины фокусного расстояния объектива (для полнокадровых камер). То есть если вы снимаете на объектив 50 мм, то выдержку ставьте не длиннее 1/50 секунды (для кропнутых камер и того короче). Кроме фокусного расстояния и матрицы, на максимальную длину выдержки при съемке с рук без смаза влияет скорость передвижения объекта съемки, наличие оптического стабилизатора в объективе, масса фотоаппарата, физподготовка, опыт и состояние фотографа.
#11. Забыть включить серийную съемку в самый ответственный момент. Если вы снимаете репортаж событий, которые невозможно повторить, используйте серийную съемку. Иначе рискуете упустить самые важные моменты события. Для серийной съемки у вас должна быть флешка с высокой скоростью записи и большим объемом памяти.
#12. Снимать в JPG. Если вы дочитали до этого пункта, то не раз уже встретили упоминание про формат RAW, который дает безграничные возможности для постобработки. В нем и шумы можно убрать, и восстановить цвет закатного неба, и детально отретушировать кожу. Но этот формат много весит и нуждается в конвертации для обработки, публикации и печати. Если вы новичок и не умеете обрабатывать фотографии, снимайте в JPG. Но если вы хотя бы умеете двигать ползунки в Camera Raw, Capture One или Lightroom, не жертвуйте качеством, уделите немного времени обработке – и вы получите крутые кадры!
Ошибки использования фототехники
#13. Купить профессиональную полнокадровую камеру за огромные деньги и не найти в ней режима «Шедевр». Некоторые фотографы, недовольные своими фотографиями, списывают все на технику и тратят деньги на новую камеру, когда лучше было бы их потратить на обучение. Дорогая камера выдает шедевры только в руках опытного пользователя.
#14. Купить камеру с рук, не проверив ее ресурс. Дело в том, что проверить матрицу фотоаппарата на битые, горячие и холодные пиксели, а также на количество отснятых кадров новичку будет довольно сложно. А умелый фотограф или работник сервисного центра сможет при определенных настройках фотоаппарата проверить матрицу и узнать пробег фотоаппарата при помощи специального приложения. Поскольку у камеры ресурс не безграничен (у любительских от 15 тысяч кадров, а у профессиональных от 150 тысяч кадров), новичку лучше покупать новую камеру.
#15. Опасаться «бэушных» объективов. Если камеру протестировать довольно сложно, то бэушный объектив брать не так страшно. Проверить, как фокусируется объектив и нет ли на нем механических повреждений, под силу даже новичку. К тому же, объективы часто продают те, кто купил его, но совсем не пользовался, так как в рюкзаке у фотографа бывает от пяти до десяти разных объективов.
#16. Купить «универсальный» объектив 18-250 мм, охватывающий наиболее популярные фокусные расстояния, чтобы бесконечно не менять фиксы. Вообще-то такой зум очень медленный, тяжелый и темный, что сводит его универсальность на нет. На самом деле светосильный и компактный портретник 50 мм – вот что наиболее универсально. Ну а если все же зум, то 24-70 мм – отличный вариант!
#17. Брать на портретную съемку ширик, а на интерьерную – телевик. Выбирайте объектив с фокусным расстоянием, наиболее подходящим для задачи и объекта съемки. Объективы в зависимости от фокусного расстояния не просто приближают или отдаляют картинку, они по-разному работают с пространством. Широкоугольные объективы будто бы отдаляют объекты друг от друга, захватывая в кадр больше пространства за счет широкого угла обзора. Именно поэтому интерьер малогабаритной кухни или ванной нужно снимать на ширик: все влезет в кадр и даже останется место для танцев. Ширик также подойдет для съемки группового портрета в небольшом помещении, где нет возможности отойти подальше. А вот телевик подойдет для репортажки и съемки дикой природы.
#18. Использовать встроенную вспышку. Многие фотографы навсегда отказываются от встроенной вспышки, так как кадры при ее использовании получаются плоские, без теней. А помните красные глаза? Это все тоже побочный эффект от вспышки в лоб. Есть несколько случаев, когда использовать вспышку все-таки можно: при контровом свете, чтобы подсветить модель, или при ночной съемке, уменьшив мощность вспышки и прикрыв ее салфеткой. Но во всех этих случаях все равно лучше иметь внешнюю вспышку, которая обеспечит боковое освещение и необходимый объем и глубину кадра за счет прорисовки теней.
#19. Не пользоваться штативом. Штатив – это вещь, без которой обходятся многие фотографы, используя подручные опоры: перила, скамейки, подоконники. Но куда удобнее и надежнее использовать штатив, который дает возможность снимать разные сюжеты: движение звезд на небе, рисование светом, левитацию и т. д.
#20. Не использовать отражатель. Этот аксессуар стоит копейки, а роль по работе со светом исполняет колоссальную. Правда, его даже не всегда нужно покупать – для портретной съемки можно использовать солнцезащитный экран от автомобиля, а для предметной и фуд-съемки подойдет даже обычная пищевая фольга!
#21. Не купить защитный светофильтр на объектив. Разных фильтров существует множество (нейтральный, градиентный, поляризационный, и т. д.), но творчески их используют далеко не все фотографы. А вот защитный фильтр – это мастхэв для каждого фотографа, так как он предохраняет объектив от пыли, грязи, детских пальчиков и, главное, от механических повреждений!
#22. Брать для путешествий зеркалку. Если вы любите трэвел-фотографию, то лучше покупать беззеркальный фотоаппарат: эта камера намного легче и удобнее для съемки в путешествии, а по характеристикам обычно не уступает зеркальным фотоаппаратам.
Ошибки работы со светом
#23. Снимать в полуденный зной. Понимая, что для хорошей фотографии нужен свет, новички часто берут камеру и бегут снимать прямо в полдень. Свет же есть! Причем самый яркий. Но солнце в зените дает жесткий свет и черные тени, с которыми часто не справляются даже опытные фотографы. Поэтому в полдень лучше снимать в тени. Ну а лучшее время для съемки – полтора часа после восхода солнца и за полтора часа до заката солнца. Еще красивый свет можно наблюдать в синий час – сумерки. Но и в темноте можно научиться получать красивые кадры, но это так же сложно, как и в полдень.
#24. Фоткать портреты без учета освещения. Умение выбрать ракурс, точку съемки в зависимости от освещения – это очень важный скил фотографа-портретиста. В зависимости от света у модели могут прорисоваться все морщинки и прыщики (при жестком боковом освещении), а можно так снять, что их даже не придется ретушировать (при мягком освещении).
#25. Не принимать во внимание свет, его направление, угол падения, интенсивность, цветовую температуру. Игнорировать важные характеристики света нельзя, если хочешь стать хорошим фотографом и получать хорошие кадры почти всегда, а не тогда, когда повезло. Здесь нужно много практики, насмотренности и несколько практических уроков по работе с естественным и искусственным светом.
#26. Приезжать на место съемки впервые в день съемки. Начинающий фотограф всегда должен ознакомиться с локацией заранее, посмотреть, как расположено солнце в разное время суток, как ложится свет и уже потом планировать и проводить съемки в данном месте. Пусть даже это будет одно единственное место на протяжении всей фотосессии, но все фото серии будут красивые, чем вы отснимете много фото в поисках идеальной локации, но все фотографии получатся неудачными.
#27. Бояться работать со студийным светом. Чтобы заказать оборудование в студии, нужно, конечно, знать, чем отличается портретная тарелка от софтбокса, а пилотный свет от импульсного. Но из-за незнания или отсутствия опыта работы в студии лишать себя красивых фотографий как минимум на то время, когда в наших широтах нет солнца, очень жестоко. Вот вам семь правил эффективной работы в фотостудии.
Ошибки композиции
#28. Снимать фото, пришедшее вам в голову в первую секунду. Это обычно самый банальный кадр. Лучше подумайте, прикиньте, обойдите объект с разных сторон, присядьте и посмотрите на объект свежим взглядом. Не стоит штамповать одинаковые снимки достопримечательностей с кучей туристов на фоне. Лучше заранее подумать, как и в какое время можно получить интересный кадр всеми перефотканной Эйфелевой башни либо другого популярного места.
#29. Располагать главный объект по центру кадра. Новички обычно располагают главный объект по центру, но с течением времени понимают, что кадр смотрится лучше, если располагать объекты по правилу третей. Однако пока придет это понимание, проходит много времени. И еще больше проходит времени до того момента, когда фотограф снова начинает нарушать правило третей, но уже с умом.
#30. Снимать кадры, по которым непонятно, «что хотел сказать автор». У новичков часто выходят снимки ни о чем, когда непонятно, что главное в кадре. Ошибка расстановки акцентов появляется потому, что автор не задал себе вопрос: «Что я снимаю и зачем я снимаю?» Как только вы поняли, что цепануло вас и будет цеплять взгляд зрителя, тогда формируйте кадр, акцентируясь на главном объекте, и только тогда нажимайте на кнопку.
#31. Заваливать горизонт по поводу и без. В большинстве случаев фотографии требуют ровного горизонта, причем вертикальные объекты в кадре должны быть действительно вертикальными. Только изредка в динамических, экспрессивных сюжетах можно завалить горизонт, чтобы передать взрыв эмоций, движение, взлет или падение.
#32. Располагать горизонт строго по центру кадра. Делить кадр на две половины линией горизонта не стоит, так как такой кадр вызывает недоумение: что главное и куда смотреть. Если главный объект находится на земле, отведите две трети кадра земле, а если красивое небо, тогда посвятите две трети кадра небу.
#33. Располагать линию горизонта по голове или шее модели. Не отрезайте голову модели линией горизонта, это выглядит неэстетично. Лучше разместите горизонт выше головы или ниже шеи. И если в кадре акцент на модели, то фон можно немного подразмыть.
#34. Снимать только вертикальные или горизонтальные снимки. Объекты, которые вытянуты вертикально, необходимо фотографировать вертикально, а горизонтальные объекты, соответственно, горизонтально.
#35. Игнорировать задний и передний план. Не стоит брать в кадр мусор или слишком яркие объекты окружающей среды, отвлекающие внимание зрителя от главного объекта. Лучше скадрировать фото так, чтобы лишние детали не попали в кадр, или придется затирать их в фотошопе.
#36. Упускать из виду деревья, растущие у модели из головы. Часто новички так увлекаются съемкой, что не успевают контролировать все объекты в кадре. Рожки поставить модели может не только партнер, но и деревья, линии электропередач, столбы и другие конструкции. Будьте внимательны и следите за задним планом!
#37. Фотографировать портреты на фоне ковра или советской секции. Фон для съемки нужно выбирать со вкусом. Если в помещении нет достаточно нейтрального фона, лучше снять семью на улице или у окна с отражателем.
#38. Располагать головы в ряд в групповом портрете. Упорядоченный групповой портрет выглядит скучно. Расположите людей в более хаотическом порядке, в том числе постарайтесь сделать так, чтобы люди и их одежда сочетались между собой (если кто-то один выделяется яркой рубашкой, поставьте его на задний план.
#39. Перегружать одну часть кадра. Фото должно быть сбалансировано. Если на заднем плане красивая и громоздкая церковь, то на переднем можно расположить цветок, который уравновесит композицию.
Ошибки позирования
#40. Снимать моделей в нелепых позах. Новички бывают не только среди фотографов, но и среди моделей. Поэтому не стоит от подружки ожидать виртуозной позировки, просто дайте ей в руки какой-нибудь предмет, попросите посмотреть вдаль, подумать о новом платье или любимом актере. Не стоит корчить из себя на фото кого-то, кем ты не являешься. Донесите это до модели и попросите просто быть собой.
#41. Искажать пропорции лица и тела модели. Плоскость лица, руки и ноги должны быть строго перпендикулярна оси объектива. Если вы стоите на три ступеньки выше модели, попросите модель поднять голову (не только глаза), чтобы у модели не вышел огромный нос и крошечные ноги.
#42. Заставлять героев позировать вместо того, чтобы задать направление, вызвать настоящие эмоции. Например, при съемке лавстори не стоит расставлять моделей, укладывать их руки в обнимательные позы, заставлять целоваться. Просто общайтесь с героями, шутите, просите прошептать что-нибудь друг другу на ушко, пусть даже неприличное – все это вызывает искренние эмоции, которые вам останется только запечатлеть.
#43. Использовать ракурсы, при которых у модели не видно шеи. Шея стройнит человека, поэтому желательно, чтобы она была в кадре.
#44. Снимать складки шеи, живота. Лучше попросите поднять подбородок, втянуть или прикрыть живот. Складки на шее, которые образуются при повороте головы, лучше прикрыть воротником, шарфом или волосами.
#45. Снимать людей и, особенно, детей с высоты собственного роста. Присядьте или даже прилягте на уровень глаз ребенка – и вы снимите кадры, не нарушающие пропорций ребенка. А если снимаете женский портрет в полный рост, лучше взять точку съемки ниже глаз и даже талии модели, чтобы ноги казались стройнее.
#46. Использовать прямые ракурсы. Лучше использовать поворот туловища и лица на три четверти, – это дает возможность свету прорисовать тени и сделать портрет более объемным.
#47. Снимать модель со стороны плеча, когда рука прижата к туловищу. Это очень полнит модель. То же самое относится и к ляжкам, прижатым в сиденью. Следите за этим, чтобы потом модель сама себе понравилась на фотографии и никто не подумал, что вы снимаете только пухляшек.
#48. Снимать модель, когда конечности модели направлены на фотографа. Не стоит зрительно укорачивать ноги и руки модели таким невыгодным ракурсом.
#49. Не снимайте моделей с неестественным выражением лица. Губки бантиком или уточкой уже не в моде, но и страстно приоткрытые губы тоже бывают не всегда к месту.
Ошибки кадрирования
#50. Кадрировать снимок по суставам модели. Не стоит делать из модели инвалида. Это очень неприятный эффект, который доставляет дискомфорт зрителю.
#51. Пересекать конечности вдоль. Это делает модель толстушкой, так как заставляет представить, что за кадром осталась большая часть ноги или руки.
#52. Отрезать кусочки модели. Пальцы ног и рук, волосы, край платья, шляпки – все это должно полностью попасть в кадр. Исключение составляет фэшн-фотография, где правила кадрирования нарушаются в соответствии с требованиями жанра.
#53. Слишком плотно зажимать объект в кадре. Не стоит обрезать лоб или упирать голову модели в верхнюю границу кадра, если передача напряженности и дискомфорта не входит в задачу фотографа. Не зажимайте объект, оставляйте больше воздуха в кадре, лучше потом обрезать снимок при кадрировании в фотошопе.
#54. Оставлять слишком много лишнего в кадре. Не оставляйте слишком много пустого пространства вокруг объекта, не впускайте в кадр слишком много деталей, не относящихся к объекту съемки.
Ошибки обработки
#55. Не обрабатывать свои фото вообще. Не ленитесь, старайтесь улучшить свои фотографии при помощи обработки. Даже пару минут в фотошопе для минимальной цветокоррекции и добавления перспективы сразу улучшат ваши фото.
#56. Использовать кислотные цвета в обработке. Это безвкусица. Чтобы найти свой стиль в обработке, присмотритесь к работам, которые вам нравятся, сходите на мастер-класс по обработке и много практикуйтесь в фотошопе.
#57. Пережаривать изображение. Перебарщивать с контрастом и насыщенностью не стоит, сейчас даже в инстаграме больше лайков получают фоточки с бледной обработкой.
#58. Перевирать цвета. Если фон или стена в студии была белой, то и на фото откорректируйте баланс белого и доведите цвет на фото до желаемой белизны.
#59. Замыливать кожу. Текстура кожи при обработке должна оставаться естественной. Вы же фотографируете людей, а не манекенов. Но такая детальная ретушь требует хорошей подготовки и опыта в фотошопе.
#60. Оставлять цветовые рефлексы на коже. При съемке на цветном фоне не избежать цветовых рефлексов. Но не делайте ошибку, оставляя неестественный скинтон, исправляйте косяки в редакторе, чтобы модели не были похожи на инопланетян.
#61. Поработать над скинтоном лица, но забыть по шею и руки. Цвет кожи человека должен быть более менее ровным. В том числе он не должен резко отличаться у разных моделей в одном кадре. Например, если у девушки кожа загорелая, а у парня бледная с покраснениями, нужно привести кожу партнеров к одному гармоничному скинтону.
#62. Оставлять следы от одежды. Когда модель раздевается для съемки, на коже может остаться след от бретелей, колгот, носков. Это все обязательно нужно отретушировать.
#63. Переводить фото в Ч/Б в любой непонятной ситуации. Черно-белая фотография существует по своим законам. И это не значит, что любой неудачный кадр можно спасти, просто переведя его в ч/б.
#64. Грузить слишком большие по объемы фото в интернет. Для публикации достаточно качества в 1600 пикселей по большей стороне.
Ошибки недальновидности
#65. Делать слишком много дублей или только один снимок. Если вы сделаете только один снимок и он получится неудачным, то вы потеряете момент навсегда. Но если вы будете делать миллион снимков одного объекта, то вы потеряете полжизни на отбор и обработку отснятого материала. Старайтесь сперва обдумывать фото, а потом реализовывать его в нескольких кадрах.
#66. Не почистить объектив. Обидно потом на всех кадрах получить темное пятно в одном и том же месте. И еще потом потратить кучу времени на обработку.
#67. Забыть проверить настройки фотоаппарата перед съемкой. Взяли фотоаппарат в руки – проверьте настройки. Ну, представьте себе: снимали вы вчера свадьбу в ресторане на ISO 12800 при диафрагме 2,8. А потом проспались и пришли в светлый и просторный зал детского садика фотографировать ребятишек. Естественно, в ходе работы вы будете удивлены тем, что снимки получаются явно пересвеченными. Хорошо, если вы сразу обратите на это внимание, а не дома, уже в ходе постобработки на компьютере, когда еще и зернистость полезет…
#68. Не вставить в фотокамеру карту памяти. Такой косяк может и всю съемку сорвать. Когда скинули фотки с карты на компьютер, сразу же верните пустую карту назад в фотоаппарат.
#69. Забыть скинуть фотографии на компьютер. Пришли вы на съемку, а карта забита старыми фотками. И удалить нельзя, и сфоткать ничего не получается. Возьмите себе за правило сразу после съемки скидывать все фото на компьютер и очищать карту от старых фоток.
#70. Не иметь при себе запасную карту памяти. Вот снимаете вы свадьбу и в самый ответственный момент первого танца молодых у вас заканчивается место на флешке. Что делать? Все. Конец. Не допускайте этого и всегда имейте при себе запасную пустую карту памяти.
#71. Не подзарядить аккумулятор фотоаппарата. Приехать на съемку и обнаружить, что фотоаппарат разрядился – что может быть хуже!? Будьте предусмотрительны и не допускайте таких случаев.
#72. Забыть дополнительные аккумуляторы для фотокамеры. Взабрались вы на Монблан, а фотоаппарат разрядился вконец. А вы берете и достаете запасной аккумулятор – и ваше восхождение будет отображено во всей красе!
#73. Скидывать фото с камеры на компьютер через кабель. На самом деле лучше купить карт-ридер – через него это делается куда быстрее!
#74. Не сделать бэкап фотоархива. Техника не вечна, жесткий диск вашего компьютера может полететь. Не рискуйте остаться без своего фотоархива. Дублируйте свои фотографии в облаке и на внешнем диске.
#75. Дать камере разбиться. Не допускайте ситуаций, в которых ваша камера не застрахована от падения. Пользуйтесь разгрузкой, вешайте камеру на шею. Не оставляйте камеру там, где до нее могут дотянуться дети или животные.
#76. Не иметь при себе запасной камеры на ответственной съемке. Бывает всякое. Если вы уже работаете фотографом, то купите еще одну камеру, чтобы не менять все время объективы. Да и она вас выручит, если вдруг что-то случиться с вашей рабочей лошадкой.
Ошибки ведения фотобизнеса
#77. Не решаться начать фотографировать за деньги. Дело в том, что мешать вам может целая куча причин: неудовлетворенность собственными работами, излишняя самокритичность, психологические комплексы, страх перемен, отсутствие обратной связи и другие тараканы в голове. Но если вы хотите стать фотографом, нужно преодолеть те преграды, которые стоят у вас на пути. Как начать фотографировать за деньги, мы писали подробно в блоге.
#78. Не пополнять портфолио. Если вы составили портфолио три года назад и за это время не закинули туда ни одной свежей фоточки, это говорит новому заказчику о том, что фотограф перестал развиваться: либо штампует то же самое, что и три года назад, либо вообще закинул камеру на полку. Пополняйте портфолио лучшими кадрами постоянно, привнося в него свежие идеи, места и лица.
#79. Мешать в портфолио личные фото и коммерческие съемки. Если это ваш рабочий аккаунт в соцсетях, вы можете изредка добавлять в ваши посты ваши личные фото: вы за работой, вы на съемке, вы отдыхаете после обработки. Но не стоит постить в рабочий аккаунт фоточки с юбилея мамы или встречи выпускников.
#80. Размещать в портфолио более 10 снимков с одной съемки. Не утомляйте потенциальных заказчиков просмотром миллионов фотографий с одной свадьбы. Ведь у вас есть всего 3 секунды на первое впечатление, поэтому в самом начале и в самом конце разместите самые лучшие ваши работы, а между ними разноплановые кадры с разных съемок.
#81. Добавлять в портфолио слишком много однотипных снимков. Отберите самые яркие и удачные кадры, заставьте клиента пролистать ваше портфолио от корки до корки, не убивайте однообразием наповал.
#82. Фотографировать всех бесплатно, на условиях TFP. Чтобы наработать портфолио, многие снимают моделей бесплатно. Обычно на объявления такого рода откликаются начинающие модели, которые хотели бы побольше красивых фоточек в инстаграм. Возможно, для того, чтобы научиться работать с моделью, искать удачные ракурсы, свет, локации и отрабатывать навыки портретной съемки на живой модели, это будет отличный вариант. Может, даже получится отобрать несколько удачных работ для портфолио. Но нельзя фотографировать всех друзей и знакомых, всех, кто откликнется на объявление и предложит себя в качестве модели, боясь кого-то обидеть. Фотографировать бесплатно можно только действительно портфолийных моделей, которые смогут хорошо подготовиться и отработать съемку.
#83. Не продвигать свое портфолио. Мало наполнить портфолио, его нужно рекламировать, показывать потенциальным клиентам в интернете. Глупо наполнить сайт и ждать, пока его найдут потенциальные заказчики.
#84. Не размещать свое портфолио на фотосайтах. Подборку своих лучших работ нужно опубликовать на тематических сайтах, где заказчики ищут фотографов для проведения съемки. Так будет проще найти себе клиентов.
#85. Размещать в портфолио свадебные кадры вместе с фуд-фото, а фэшн-снимки рядом с фотографиями котиков. Лучше позиционировать себя как фэшн-фотографа и постить только фэшн-фото. Или если уже мешать, то те жанры, которые сочетаются между собой: предметка и портрет, трэвел и портрет, пейзаж и дикая природа, свадьбы и портрет. Некоторым фотографам это неплохо удается.
#86. Демпинговать рынок фотоуслуг. Конечно, у заказчиков может быть масса различных отговорок. Например, «бюджет не предусматривает такие расходы» или «у нас сейчас нет денег». Или вот так еще вам могут сказать: «На данный период мы готовы заплатить вам 200 рублей за фотографирование 1000 единиц товара для интернет-магазина». Поверьте, это все отговорки, варианты поиска новичка, неопытного студента, который готов работать за считанные копейки. Из такого работника легко выжать силы, как сок из апельсина. Цените свою работу по достоинству, и тогда ваши заказчики ее тоже будут ценить.
#87. Стесняться просить отзывы у заказчиков. Сарафанное радио – это очень хорошо, но его онлайн-версия – это еще круче, так как позволяет рекомендовать фотографа не только близким знакомым, но и всем пользователям интернета. Поэтому просите отзывы у своих заказчиков и публикуйте их у себя на сайте и в соцсетях. Это не скромно, но скромность для фотографа не самое ключевое качество.
#88. Неадекватно реагировать на критику и негативные отзывы. Отзывы могут быть разными, но фотографу важно научиться отсеивать необоснованную критику, а также извлекать пользу из замечаний по поводу фотографий. А еще важно работать с возражениями и негативными отзывами, улаживая конфликты еще до того, как это выльется в интернет. Как реагировать на негатив, мы писали в блоге.
#89. Бояться поднять стоимость своих услуг. Если вы понимаете, что уже выросли, у вас нет свободных дат и времени на обработку, тогда пора поднимать цены.
#90. Словить звезду. Новичку после неожиданного успеха легко зазвездить и надеть корону на голову. Все-таки здоровая самооценка и тяга к саморазвитию – это важные условия формирования творческой личности.
Вот внушительный список из 90 ошибок, которые допускает поголовное большинство начинающих фотографов. Проверьте себя и старайтесь их не допускать в будущем.
P.S. Фотографии в материале несут чисто иллюстративный характер, и авторство не указывается, чтобы не порочить репутацию фотографов.
Поделиться в социальных сетях
27043
Девушки очень часто расстраиваются из-за того, что плохо получаются на фото. Итоговый результат не всегда зависит от макияжа, прически или одежды. Основная проблема заключается в неправильном позировании. Novate.ru предлагает ознакомиться с перечнем главных ошибок, которые женщины допускают при работе с камерой. Проверьте, возможно среди них есть и те, которые характерны для вас.
Ох уж эти несоответствия: смотришь в зеркало – красотка, смотришь на фото – толстая дама с двумя подбородками, массивными руками и бедрами. Еще обиднее, когда знакомая выставляет снимки в Instagram, на которых она просто богиня, хотя вы точно знаете, что в жизни подруга не отличается выдающимися внешними данными. Причина такой вселенской несправедливости заключается не столько в фотографе и локации, ведь даже селфи может быть идеальным, сколько в отсутствии навыков позирования. Если вы не знаете свои сильные и слабые стороны, а также не понимаете, куда девать руки и ноги во время вспышки фотокамеры, значит снимки скорее всего получатся неудачными.
Чтобы фотографии перестали разочаровывать, избегайте типичных ошибок, которые мы перечислили ниже.
Ошибка 1: Игнорируете свет
Лицо не должно находится в тени. / Фото: photofaq.ru
Свет играет очень большую роль, когда речь заходит о фотосессии. Если он хороший – то на снимке вы будете выглядеть гораздо красивее и моложе, чем на самом деле, а если плохой – приготовьтесь к тому, что с экрана телефона на вас будет смотреть умудренная опытом женщина (даже если в реальной жизни вам 20 лет). Чтобы фотография получилась отличной, обращайте внимание на зону под глазами и носогубные складки – если они будут находиться в тени, «эффект панды» вам обеспечен. А вот нос лучше всегда поворачивать к источнику света – так лицо всегда будет выглядеть молодым, свежим и красивым.
Ошибка 2: Задерживаете дыхание
Кэти Перри выглядит на фото как статуя. / Фото: marieclaire.ru
Чтобы не испортить кадр, девушки часто замирают перед камерой и даже перестают дышать. В этом и заключается главная ошибка. Если задержать дыхание в то время, как щелкает затвор камеры, на фото получится стеклянный взгляд и модель будет выглядеть как статуя. Чтобы избежать эффекта статичности и добавить жизни в снимок, попробуйте не смотреть в камеру и подышать ртом – в этот момент лица сразу станет расслабленным, вы успокоитесь, перестанете нервничать, а фотограф поймает хороший кадр.
Ошибка 3: Прижимаете подбородок к шее
Если сильно прижимать подбородок к шее, появится второй. / Фото: celebmafia.com
Частый недостаток внешности, который появляется на фотографиях – второй подбородок. Если вы часто видите его на своих снимках, значит, сильно прижимаете подбородок к шее, когда вас фотографируют. Нужно поступать по-другому: расслабьте шею, освободите подбородок, тянитесь макушкой к небу. В этот момент еще стоит обратить пристальное внимание на плечи – их нужно не поднимать на автомате, а опускать вниз.
Ошибка 4: Прижимаете руки к телу
Руки не должны безвольно свисать вдоль туловища. / Фото: Pinterest.ru
Руки – еще одна извечная проблема, когда речь заходит о снимках. Часто они кажутся слишком большими и массивными. Это происходит из-за того, что вы делаете типичную ошибку – прижимаете их к телу либо к груди. Из-за этого руки и плечи визуально увеличиваются в несколько раз. Чтобы не приходилось редактировать каждый кадр, воспользуйтесь одним из следующих вариантов:
• Согните руку под углом 90 градусов и положите ее вдоль талии. Вторую руку можно опустить вниз либо поднять к лицу – и первый, и второй вариант отлично смотрятся на фото.
• Засуньте руки в карманы. Чтобы на снимке они не выглядели как «обрубки», оставьте на свободе либо большие пальцы, либо все остальные, кроме большого. Не забудьте опустит плечи вниз, чтобы не казалось будто вам холодно.
• Возьмите что-то в руку. Это может быть телефон, чашка кофе, клатч и прочие предметы. При этом вторая рука может оставаться свободной либо лежать на талии.
Ошибка 5: Позируете «боком»
Если стоять боком, рука и плечо выходят на первый план. / Фото: W-dog.ru
Идеальным для любой фигуры и телосложения является поворот ¾. Однако в некоторых случаях модель перебарщивает и поворачивается к фотоаппарату боком. В этом случае на передний план сразу выходят рука и плечо. Так как они находятся ближе всего к камере, то автоматически увеличиваются, как, собственно, и живот. Чтобы этого не происходило, просто игнорируйте боковой ракурс, особенно, если вас фотографируют не в полный рост. И не забывайте про руки – он не должны прижиматься к телу.
Ошибка 6: Прячете ноги под стул или под себя
Если прятать ноги, они получатся короткими на фото. / Фото: Pinterest.com
Позирование сидя также является весьма популярным, впрочем, как и ошибка, которую допускают в такой позе. Мы говорим о том, что девушки часто прячут ноги под стул или под себя, а потом удивляются, почему на готовых снимках у них такие массивные колени и короткие ноги (а ведь все должно было быть абсолютно наоборот). Чтобы добиться желанного эффекта, ноги нужно тянуть к камере, а не прятать под себя. Главное – следить, чтобы они были ровными и красивыми в этот момент.
Ошибка 7: Локти в камеру
Если поправляете волосы, следите, чтобы локти не попали в кадр. / Фото: Twitter.com
Иногда во время фотосессии фотограф просит ненавязчиво коснуться волос и поправить непослушную прядь, чтобы получилось сделать красивый кадр, поймав «случайный» момент. Но результат получается плачевным, так как на первый план выходит не мечтательное лицо, а локти. Если после нескольких попуток вы не получили желанного результата, прячьте локти немного за спину – так они точно не испортят кадр.
Ошибка 8: Горбитесь
На фото нельзя горбиться. / Фото: Pinterest.com
На фотосессиях модель редко следит за осанкой, а зря. Даже слегка сгорбленная спина приводит к тому, что шея визуально становится короче, а в талии прибавляется несколько лишних килограммов. Поэтому до того, как вы услышите звук затвора, сведите лопатки вместе и выпрямите спину, прогнув ее в талии. Если вы позируете, сидя на стуле, не облокачивайтесь на спинку. Добиться четкого контура тела можно в том случае, если развернуться в полупрофиль.
Ошибка 9: Скрещиваете руки
Анджелина Джоли со скрещенными руками. / Фото: Centr-bibliotek.ru
Если наклонить голову, но при этом не наклонить плечо, поза будет смотреться неестественно. Именно этот результат получается, если на фото вы скрещиваете руки. Кроме того, на подобных снимках тело выглядит как бесформенное пятно, что тоже не очень приятно. Чтобы контуры тела были хорошо различимы, а шея визуально стала тоньше, повернитесь к камере немного боком, руки опустите вниз и чуть разведите в сторону, но не прижимайте сильно к телу.
Вдохновением могут послужить фотографии из статьи Поставить на паузу: 16 эффектных кадров, на которых замерло время
Если проанализировать фотографии начинающих, можно без труда увидеть, что большинство ошибок, которые совершают те, кто недавно взял в руки фотоаппарат, довольно однотипны и похожи. Чаще всего, что интересно, эти ошибки не имеют отношения к технической стороне дела, к выдержке-диафрагме и пр., чему в основном и учат в фотошколах. И эти ошибки возникают даже у выпускников таких школ. О чем это мы? Давайте поподробнее об этих ошибках и поговорим.
Лицо
Верхний и нижний ракурсы
Портрет — это фотография прежде всего лица человека. Фотографировать лицо совсем непросто. Главное, что нужно тут уметь фотографу — правильно передать пропорции лица человека. А чтобы это сделать, нужно знать, что портрет лучше всего снимать объективом с фокусным расстоянием примерно 50-100 мм. Нужно следить, чтобы плоскость лица была строго перпендикулярна оптической оси объектива.
- Если модель подняла лицо чуть вверх, то и фотокамера, направленная на нее, должна быть чуточку выше её.
- Если тот, кого вы фотографируете, опустил голову вниз, то и камеру вам нужно опустить ниже.
Если вы этого не сделаете, то, снимая опушенное вниз лицо с уровня глаз, на снимке вы получите непомерно большой лоб модели. Если же так же будете снимать приподнятое лицо – в кадре вы увидите мощную челюсть портретируемого и его увеличенный подбородок, о котором модель вообще не хочет никому говорить. И ещё штришок: если модель при фотографировании наклоняет голову вверх или вниз, черты ее лица как бы собираются в кучку. Лицо при этом становится невыразительным.
Прерванный профиль
По горизонтали поворачивать лицо модели можно почти как угодно. Можно снять человека прямо, можно — сбоку… Но тут кроется одна опасность. Следите, чтобы кончик носа модели не пересекал линию ее щеки. В таком случае нарушается форма лица, портрет кажется недоработанным.
Шея
Из-за неправильного применения верхнего ракурса эта ошибка возникает достаточно часто. Если вы снимете женщину – то шею могут скрыть также пышные волосы, высокие воротники, различные шарфики…Конечно, и верхний ракурс, и указанные особенности костюма и прически не исключены при портретной съемке. Человека можно снимать как угодно. Но знайте главное: девушка, шею которой не видно, на фотографии кажется грузной…Она как бы теряет гибкость, пластичность своей фигуры. Вот поэтому хорошо, если шея будет открытой.
Конечности
Старые мастера фотографии говорят, что когда они берут в руки фотоаппарат, то сразу перестают видеть мир объемным. Мир фотографии двухмерен. И нам не нужно об этом забывать. В фотографии работают совсем другие законы, нежели чем в реальном, трехмерном мире. Представление об объеме в фотографии другое по своей природе. Например. нарисуйте толстым маркером на листе бумаги прямую линию. А рядом поставьте им же жирную точку. Что зритель увидит на этой картинке? Палку и точку? Нет, совсем не так. Это вы нарисовали одну и ту же палку. Просто жирная точка – это изображение этой же самой палки, но с торца. Точно такой же эффект возникает и в фотографии. Вы можете целый час объяснять зрителю, что на вашем снимке девушка с протянутыми вперед, в сторону камеры, руками. Зритель же всё равно не увидит красивых рук. Он увидит их обрубки, культи… Точно так же дело обстоит и с ногами. И, что интересно, с плечами… Не забывайте простое правило: для того, чтобы показать красоту и длину рук или ног человека, нужно чтобы эти конечности располагались перпендикулярно по отношению к оптической оси объектива.
Укорочение и отсутствие пальцев
О пальцах тоже часто забывают. Даже научившись правильно располагать в кадре руки и ноги. Это очень плохо. Дело в том, что согнутые пальцы, так же как и руки, на фотографии выглядят обрубленными. А те пальцы, которые скрыты за другими пальцами — кажутся просто отсутствующими. Не нужно плодить на фотографии ампутантов. Это некрасиво. Внимательно следите за положением кистей.
Рука, торчащая из живота
Тоже частая ошибка. Например, модель в кадре находится в профиль, в полный рост. Рукой, которая дальше от зрителя, она поправляет очки. В таком случае мы не видим части ее руки, а конкретно, плеча. Мы видим предплечье, которое торчит прямо из груди. Как исправить эту ошибку? Сосем не сложно. Нужно просто развернуть модель в сторону фотокамеры или вынести дальнюю руку за пределы корпуса.
Прерывающаяся линия руки
На фото – молодой человек обнимает свою девушку. Или девушка, обнимающая берёзку. Или отец, обнимающий сына….Главная беда таких сюжетов на фотографии – прерывающаяся рука. Мы видим плечо человека, локоть его скрыт за чем то другим, и вдруг откуда то прямо «из этого» вырастает предплечье и кисть. У зрителя возникает закономерный вопрос: а чья это рука? Старайтесь избегать таких сюжетов или старайтесь строить их композицию так, чтобы рука была видна полностью. Или нога. Прерывая на фотографии конечность, мы подвергаем сомнению её происхождение. И ещё совет. Компонуйте кадр так, чтобы при кадрировании конечность не пересекалась вдоль. При такой композиции зритель как бы перестает видеть толщину этой конечности и автоматически воспринимает ее более толстой, чем она есть на самом деле.
Полные люди
О тяжести борьбы с лишними килограммами вам могут рассказать не только сами эти люди, но и те, кто их фотографирует. Сейчас мы расскажем вам, на что первым делом нужно обращать внимание, если вы снимаете полных людей.
- Второй подбородок. Для того, чтобы зритель не увидел второй подбородок, лучше всего попросить модель поднять голову чуть вверх, и сделать снимок с более высокой точки.
- Круглое лицо. У полных лицо часто бывает круглым. Как такое лицо визуально сузить, как сделать его изящнее? Это довольно легко. Всего-навсего нужно постараться при съемке избегать прямых, «лобовых» ракурсов. Снимайте модель в полоборота или в ?.
- Жир на животе. Такая проблема решается при помощи свободной одежды модели. Если же модель надела обтягивающее, то попросите ее немного прогнуть спину и чуть податься вперёд. И, по возможности, не снимайте такого человека общим планом и сидя.
- Полные плечи и жир у подмышек. Тут посложнее будет. Тем более если вы снимаете летом и молодую «габаритную» женщину. Или на свадьбе полноватую невесту в декольте. Очень часто люди просто не видят, как некрасиво выглядят их руки у своего основания. Но мы то, снимающие, это прекрасно видим! И с этим надо бороться. Как? Первым делом, постараться уговорить модель надеть закрытую одежду. А если не удалось? Тогда убеждайте ее чем-нибудь прикрыть хотя бы плечи. Например, платком или фатой… Или просто накинуть на плечи и голову какую то легкую ткань. Ни в коем случае не снимайте такую женщину со стороны плеча. Расплющенная об торс полная рука на фотографии будет казаться как минимум вдвое шире, чем на самом деле. Будьте очень внимательны так же к тому. чтобы модель не поднимала руки. Подмышка полной женщины, даже если она тщательно выбрита, очень часто выглядит ну совсем не эстетично. Жировые складки сизого оттенка никак не украшают женщину. Особенно молодую.
Фото той же модели:
Пожилые
Фотограф не волшебник и не чародей. Фотокамера – не машина времени. Фотошоп, конечно, может сделать многое. Но лучше всё же быть внимательнее при съемке, чем потом часами сидеть за компьютером, работая с фотографиями.
- Морщинистая кожа. Это природное. От этого никуда не уйти. Морщины на коже свойственны всем пожилым и даже стареющим. Мужчины обычно к морщинам относятся философски, а вот женщины их терпеть не могут и панически боятся. Убрать морщины с лица модели фотограф конечно же не сможет. Но вот сделать их менее заметными при помощи грамотно организованного освещения — это в его силах. Используйте мягкий и рассеянный свет. Или прямой. Или переднее-боковой, дополненный заполняющим с противоположной стороны. Чем более боковой свет мы используем, тем сильнее и ярче выявляется фактура любой плоскости. В том числе и кожи лица. А это нам совсем ни к чему. Поэтому свет — ближе к прямому и рассеянному.
- «Горькие» складки. Это складки кожи, которые обычно появляются у человека внизу уголков рта примерно после 35 лет. Чтобы их не было видно на фотографии, постарайтесь развернуть модель при съемке так, чтобы они были менее заметны, и тогда лицо будет казаться несколько моложе. Ну а уж если при съемке не удается как то эти складки замаскировать, то никуда не деться. Зовите на помощь Фотошоп. При грамотной работе в фоторедкаторе лицо модели на фотографии практически не изменится, но «почему-то» заметно посвежеет.
- Морщины на шее. А вот шея – штука коварная. Она всегда выдает возраст женщины. Всем известно, что чем больше на шее морщин – тем женщина старше. Никогда не акцентируйте внимание на шее фотографируемой вами женщины. Как это сделать? Да хотя бы резко сократив глубину резко изображаемого пространства, оставив резкими только глаза. А шея пусть остается в нерезкости.
Дети
Практически всё, о чем мы сегодня тут говорили, применимо и к съемке детей. Но одна ошибка при детской съемке повторяется с завидной регулярностью. Эту ошибку можно назвать «короткое туловище».
Короткое туловище
Никогда не нужно снимать ребенка с верхней точки! Такой угол съемки очень заметно укорачивает и без того коротенькое тело ребенка, делая голову непомерно большой и непропорциональной. Не постесняйтесь встать перед ребенком на колени. Брюки можно потом почистить. А вот кадр, снятый с верхней точки в этой ситуации, уже не исправить никак.
Конечно, редкие исключения есть и из этого правила. Например, ребенка с поднятой к фотографу головой можно снять с маленькой глубиной резкости.
Ошибки, возникающие при кадрировании
Тут мы будем коротки. Два жестких правила: не нужно обрезать кадр по суставам человека – первое. И второе – старайтесь не нарушать в кадре композиционного равновесия.
Ошибки антуража
- Деревья, торчащие из головы. Торчать могут не только деревья. И не только из головы. Это могут быть фонари, телеграфные столбы, люстры, предметы обстановки помещения… Старые мастера раньше все это называли «оленьим рогами». Внимательно, очень внимательно следите за фоном!
- Горизонт по головам. Если линия горизонта в кадре проходит по головам людей, здесь присутствующих, это смотрится очень грубо. И весьма заметно нарушает композиционное равновесие в кадре. Опустите горизонт ниже или поднимите его выше, это сделать несложно. И тогда всё у вас будет закомпановано.
Навязчивый передний план
Странно, почему начинающие фотографы об эстетике переднего плана думают так мало и редко? Слишком навязчивый передний план – очень частая ошибка. Например. снимая из за веточки дерева или из за травинки, неопытный автор не обратит внимание на то, что на эту травинку падает луч солнца, и поэтому передний план получается намного ярче того, что изображено на втором плане, в данном случае – главное на снимке. Обычно такие пятна от веточки расположены беспорядочно, они налезают на главное в нашем кадре, отвлекают от основного объекта, а зачастую и просто перекрывают его. Никогда не забывайте: передний план должен подводить к основному объекту, подчеркивать главное в нем, но ни коим образом не спорить с ним!
Лишнее в кадре
Тут всё совсем уж просто. Если вы организовали импровизированную фотостудтию у себя дома или в квартире заказчика, элементарно наведите в помещении порядок. Проверьте, не висит ли на стенах что то яркое и усилено притягивающее к себе внимание. И при съемке на натуре, особенно на городских улицах, внимательно следите за тем, что может попасть в видоискатель вашего фотоаппарата. Обратите внимание на урны, лужи, грязь и валяющийся на асфальте мусор, на обшарпанные углы и стены домов (в нашей стране такое не редкость…). В кадр могут попасть столбы, мусорные контейнеры, части тел других людей. Убирайте всё это без сожаления. Это можно сделать грамотным кадрированием, а так же маленькой глубиной резко изображаемого пространства и правильно организованным освещением.
Удачных вам снимков!
На основе материалов с сайта: http://www.photorealm.ru
Бывало ли с вами такое? Иногда, при съемке портретов, фотографа охватывает смутное чувство: вроде и кадр выстроен правильно, и свет поставлен, и модель в нужном образе, а чего-то не хватает. Некоторым для того, чтобы увидеть, в чем скрывается ошибка, приходится обращаться за советами к «старшим товарищам», более опытным фотографам. Но иногда это неуловимое «что-то» является всего лишь ошибкой в позе модели, которую можно было бы отследить и поправить еще во время съемки. Если, конечно, знать самые распространенные ошибки при позировании.
Что же касается иллюстраций к данной статье, мы не ставили своей целью «разоблачить» именитых фотографов. Стоит помнить о том, что у всяких правил бывают исключения, и ошибки в позировании могут применяться опытными фотографами, как специальный художественный прием.
Голова
Ошибка, часто допускаемая при фотографировании головы в три четверти, — это прерванный профиль. Прерванный профиль получается, когда кончик носа совпадает с линией щеки, чуть-чуть не доходит до нее или чуть-чуть выходит за ее пределы, контур становится нечетким.
Если сильно выступающие ресницы или небольшой фрагмент глаза находятся сразу за переносицей, это также является ошибкой прерванного профиля.
Обращайте внимание на то, что линия щеки должна либо оставаться явно нетронутой, либо отчетливо прерываться. И, кстати, дальний от фотоаппарата глаз тоже может прервать профиль. Угол расположения головы следует выбирать так, чтобы дальний глаз был либо явно виден, либо целиком скрыт.
Как исправить эту ошибку? Для того, чтобы правильно отобразить дальний глаз на снимке в три четверти, когда нос явно прерывает линию щеки, иногда достаточно немного приподнять фотоаппарат либо чуть наклонить голову модели вперед к фотоаппарату.
Похожая ошибка возникает и тогда, когда слишком большой фрагмент уха выступает за виском. Лучше расположить голову так, чтобы ухо было либо видно целиком, либо не видно совсем.
Шея, наклон головы и плечи
Наклон головы вправо или влево, вперед или назад предполагает движение или действие. Положение анфас по смыслу обычно формально и действия не предполагает. Поэтому, когда голова находится в покое и плечи расположены ровно, голова не должна быть наклонена в сторону.
Однако если портрет живо отображает движение или предполагает наличие сюжета, обычно требуется, чтобы голова была наклонена. Наклон головы всегда необходимо компенсировать, подняв плечо, в сторону которого сделан наклон. Когда ближнее плечо опущено, подчеркиваются недостатки шеи. Если плечи развернуты на некоторый угол, ближнее к фотоаппарату плечо должно быть приподнято, тогда оно сможет скрыть сухожилия шеи, обычно проявляющиеся при сильных поворотах головы.
Плечо, в случае необходимости, сможет закрыть и некоторые другие недочеты, которые образуются естественным путем. Если сильный поворот головы в сторону создает складки на шее, можно поднять ближнее к фотоаппарату плечо так, чтобы скрыть их. Еще один способ избавиться от складок — не поворачивать слишком сильно голову в сторону плеча.
И вообще, на снимках, кроме явно формальных парадных портретов, лучше не располагать плечи на одном уровне параллельно фотоаппарату.
Улыбка
Если на всех портретах модель будет улыбаться, это быстро наскучит зрителю. Также во время съемки стоит обращать внимание на то, какая именно улыбка присутствует в настоящий момент на лице вашей модели. Улыбку на фотографии можно разделить на четыре типа:
1. Рекламная улыбка, «во все 32 зуба», насильственная и безрадостная.
2. Вымученная улыбка. Она получается тогда, когда фотограф настаивает на улыбке, и модель «изображает» ее, лишь поднимая верхнюю губу.
3. Улыбка со смехом, естественная и спонтанная. К сожалению, иногда ее чрезмерность и неожиданность придают ей сходство с рекламной улыбкой.
4. Естественная улыбка. Действительно ли у модели радостное настроение или нет, для зрителя неважно. Однако такое выражение лица воспринимается зрителем как спонтанное и радостное и не разрушает фотографию своей вымученностью.
Глаза
В общем случае глаза должны быть устремлены туда же, куда повернута голова.
Если при изображении головы в профиль или в три четверти глаза действительно смотрят в направлении поворота головы, то кажется, что они развернуты от камеры больше, чем лицо. Сгладить это ощущение можно, если модель немного скорректирует направление взгляда, чуть повернув глаза в сторону фотоаппарата.
Не заставляйте модель отворачивать глаза от камеры слишком сильно. Подобный взгляд ассоциируется с подозрительностью, завистливостью, заигрыванием или страхом. Такого ощущения возникать не должно, если, конечно, оно не является целью съемки.
Кисти и пальцы рук
Кисти рук настолько выразительны, что мы плохо воспринимаем любую позу, лишающую их этой выразительности. Совершенно расслабленная кисть руки может говорить о полной потери индивидуальности.
Лучше всего кисть смотрится, когда она расположена не параллельно фотокамере, а повернута ребром ладони или находится в положении три четверти относительно объектива. Такие ракурсы заметно уменьшают массивность кисти и одновременно подчеркивают ее выразительность. Попробуйте найти для каждой руки модели свое положение. Или же можно показать на портрете только одну из них.
Очень распространенная ошибка, нередко выдающая волнение модели — переплетение пальцев. Сложилось представление, что сцепленные в замок пальцы вызывают негативные ощущения. В художественной композиции принято считать, что завязанные узлом или сплетенные пальцы свидетельствуют о том, что человек находится под воздействием чего-то подавляющего.
Суставы запястий, разумеется, непосредственно связаны с кистями рук, и поэтому к ним относятся те же проблемы, что и к положению кистей. Красивая постановка кисти может быть испорчена вывернутым запястьем. При работе с запястьем, как правило, возникает несколько стандартных ошибок.
Перегнутое запястье — когда излишний изгиб или поворот запястья выглядит как последствие несчастного случая или воспринимается как отдельный от модели предмет.
Переломленное запястье может навести зрителя на мысль о неуклюжести и лишнем весе. При расположении запястья руки, поддерживающей вес тела, также надо исходить из соображений соразмерности.
«Обрезанное» другими частями тела, одеждой или кадрированием запястье задерживает на себе взгляд зрителя.
Абсолютно выпрямленное запястье выглядит неестественно.
Руки
Стоит избегать чрезмерного укорачивания рук. Даже если вы не используете объектив с коротким фокусным расстоянием, такое искажение обычно выглядит некрасиво.
Избегайте прямых углов при позировании. Они могут возникать между рукой и туловищем, либо в локтевом суставе. При напряжении руки локтевой сустав может немного прогибаться внутрь. Такой изгиб, как правило, некрасив, и его надо избегать.
Старайтесь не обрезать руку в локтевом суставе какой-либо частью туловища, одеждой или кадрированием. Иногда допустимо, чтобы самый кончик локтя выходил за границы кадра, но в любом случае, должна остаться достаточная часть руки, чтобы взгляд мог следовать за ее изгибом.
Иногда может казаться, что за кадр уходит одна рука, а появляется другая, — это всегда некрасиво. Похожая ошибка возникает, когда рука как бы появляется ниоткуда, и зрителю непонятно, принадлежит эта рука модели или кому-то еще.
Частая ошибка постановки рук моделей — это «культя», она возникает, когда предплечье спрятано или почти спрятано за плечом.
При таком положении локоть оказывается выставленным, а к нему ничего не прикреплено. Следует показывать достаточную часть предплечья, чтобы структура была очевидной, и не возникало подозрений в ампутации.
Также лучше исключить любые позы со скрещенными руками. Перекрещивания не очень эстетичны и сомнительны с точки зрения композиции. Крест — это явное противостояние сил, не приводящее ни к какому положительному результату.
При подготовке текста использовались фотографии Peter Nguyen, Abe Less, Морриса Фэймана, Альберта Поцей, Романа Глосса, Тимура Ганиева, Сергея Шаркова, Оли Лондон, Артёма Ермакова, Артёма Янковского, а также книга Уильяма Мортенсена «Модель. Проблемы позирования». Хотите чаще читать посты с советами по фотографии? Добавляйте наш блог к себе в друзья одним кликом.
А вы замечали у себя или других фотографов подобные ошибки? Будем рады прочитать о ваших открытиях в комментариях.
Существует множество правил, касающихся съемки портретной фотографии и хоть многие этими правилами пренебрегают, на некоторые все-таки стоит обратить внимание.
Анжела Николсон, руководитель отдела тестирования, рассматривая одни из самых распространенных ошибок, которые допускаются фотографами во всех жанрах, обратила внимание на более грубые и рассказала, как можно подобных ошибок избежать.
1. Модель чувствует себя некомфортно
Если модель во время съемки испытывает разного рода неудобства, то есть вероятность того, что конечные фотографии будут смотреться просто несуразно.
Прежде чем начать съемку поговорите с моделью, обсудите вместе, какие фотографии вы хотите получить в итоге. Наладив с моделью контакт, вы сможете общаться в перерывах между съемками и модель будет чувствовать себя более раскованно.
Объясните модели, какие позы ей наиболее подходят и предложите менять их по-своему усмотрению. Если у вас получилось достичь желаемого результата, скажите об этом модели, если же нет, то будьте тактичны.
2. Неправильное положение рук
Неопытные модели часто сталкиваются с вопросом: А что же делать с руками?
Редко висящие по бокам туловища руки смотрятся красиво, но стоит, к примеру, их слегка приподнять и расположить на поясе брюк, будет совсем другое дело. Также, иногда эффектно выглядят скрещенные руки на груди, но помните, что они могут стать для зрителя визуальным барьером.
Если вы не хотите передать на фотографии чувство тревоги или напряжения, то убедитесь, что руки у модели расслаблены, а не сжаты в кулаки. Можно предложить модели взять в руки какой-нибудь предмет или использовать что-нибудь в качестве опоры. Если модель стоит позади, например, сидящего человека, то она может положить руки на его плечи или на спинку кресла.
3. Квадратные плечи
Как правило, плечи являются одной из самых широких частей нашего тела, поэтому фотографируя модель, располагая камеру под прямым углом относительно ее тела, вы можете визуально сделать ее массивнее, чем того хотелось бы.
Лучше слегка повернуть плечи в сторону, визуально это сузит верхнюю часть туловища и выгодно подчеркнет изгибы тела.
4. Складки на шее
Если модель стоит к фотографу спиной или в пол оборота, и при этом по задумке она должна смотреть в камеру, то вероятнее всего на ее шее образуются складки, что не очень-то красиво. Эту проблему можно решить несколькими способами.
Можно скрыть складки при помощи воротника пиджака или рубашки, а можно прикрыть их шарфом. В качестве альтернативы вы можете просто поменять угол съемки или же попросите модель повернуться к камере не головой, а туловищем в пол оборота.
5. Следы от одежды
Следы, отпечатки от одежды на коже модели тоже являются распространенной ошибкой, которую можно избежать, если заранее все предусмотреть. Если модель собирается сниматься, к примеру, в платье без бретелек, то стоит переодеться задолго до начала съемки или же ходить в свободной одежде.
Все знают, какие остаются следы от носков с тугими резинками, поэтому если вы решили снимать модель босиком, с оголенными щиколотками, то носки, гольфы нужно снять заранее. Помните, что чем старше ваша модель, тем дольше ее кожа восстанавливается. В таких случаях на помощь приходит теплый душ.
6. Работа с пространством
Как правило, делая портретную фотографию, вам хочется, чтобы взгляд модели уходил в пространство, а не упирался в границы кадра, тем самым создавая ощущение тесноты.
Строго говоря, это вопрос композиции, но если модель меняет позы и передвигается в кадре, то и вам следует переосмысливать всю композицию, а особенно если съемка производится со штативом.
7. Головы на одной линии
Если вы фотографируете небольшую группу людей, не выстраивайте их в ряд и следите, чтобы в кадре их головы не были на одном уровне.
Постарайтесь разбить эту линию, посадив кого-то из фотографируемых на стул, другого на подлокотник стула, а третьего поставьте позади или посадите на передний план перед стулом.
Это придаст снимку интересную динамику треугольника, линии которого лягут между моделями, благодаря этому у зрителя создастся ощущение вовлеченности в действие на фотографии.
8. Нежелательные “головные уборы”
Никогда не забывайте про фон. Заботясь о постановке модели, фотограф зачастую забывает о фоне, на котором собственно стоит модель.
Независимо от того снимаете ли вы на улице или в помещении, проверяйте, чтобы позади модели не вырисовывались лишние предметы: цветочные горшки, лампы, фонарные столбы, деревья и так далее, если вы конечно не хотите водрузить на голову модели весьма “оригинальный” головной убор.
9. Съемка снизу
Прибегая к съемке моделей с низкого ракурса, постарайтесь найти правильное положение, чтобы лица не были слишком задраны вверх.
Попросите моделей немного опустить головы, но так чтобы не появились нежелательные искажения, такие как складки на шее, например. Немного повысив угол съемки, вы можете получить совсем другой результат.
10. Не ждите, что ребенок будет вам позировать
Если вам очень повезет, то вы сумеете сделать пару удачных снимков ребенка в перерыве, пока тот не нашел себе очередное развлечение. Лучше всего отвлечь малыша от всего постороннего, например, обыкновенной раскраской или же дав ему поиграться со старым фотоаппаратом, а пока ребенок занят делом, вы сумеете сделать несколько удачных снимков.
Работая с детьми, вам следует подбирать ракурс, ловить нужный момент, а не просить ребенка занять какую-либо позу. Если вы будете правильно себя вести и сможете увлечь ребенка, то будете заслуженно награждены живыми снимками.
Автор статьи: Angela Nicholson
Начиная свой творческий путь в фотографии, многие фотографы допускают одни и те же ошибки. Что бы избежать их повторений, предлагаем вашему вниманию подборку из самых распространенных казусов, встречающихся в фотографии. Очень часто основные ошибки фотографов слишком предсказуемые, но столкнувшись с ними, новички даже не обращают на это внимание.
Читайте также: Типичные ошибки фотографов
Основные ошибки фотографов. Выборочный цвет
Еще лет десять-пятнадцать назад выборочный цвет был невероятно популярен. Тогда, на заре Photoshop, возможность выделить один выбранный цвет на фоне монохромного изображения было невероятно интересно и необычно. Уже тогда такие фотографии в большинстве своем были несуразными и неоправданно глупыми, а сегодня так тем более. Сегодня выборочный цвет даже не модный. Есть единичные случаи, когда акцентирование внимания на одном цвете уместно и красиво, но скорее всего, те фотографии что сделаете вы, не будут тем редким счастливым исключением.
Основные ошибки фотографов. «Мечтательные» портреты
Было время, когда этим термином называли обычные портреты с размытым изображением. В шестидесятые года прошлого века такая «мечтательность» была чрезвычайно популярной. Фотографы специально для этого применяли специальные фильтры. Сегодняшние умельцы «растушовывают» фотографии размытием в Photoshop. Такая «визуальная каша» уже давно непопулярна, и более того, она выглядит непривлекательно.
Основные ошибки фотографов. Неуместный фон
Зачастую фотографы настолько увлечены передним планом своей фотографии, что совершенно не обращают внимания на то, что находится за объектом съемки. Это приводит к одной серьезной и невероятно глупой ошибке. Объекты фона даже в размытом виде часто могут навредить общему впечатлению о фотографии. Стволы деревьев, несуразные здания и прочее портят фотографию.
Основные ошибки фотографов. Перспектива на уровне глаз
Съемка на уровне глаз не является грубейшей ошибкой, но часто портит общий вид снимка. Фотографии выглядят намного интереснее, если были сделаны ниже обычного угла зрения. Недаром при съемке детей и животных рекомендуют присесть или даже лечь на землю, что бы зафиксировать объект с естественного для него ракурса. Съемка объектов сверху не запрещена, такой ракурс допустим при фотоэкспериментах, но все время так фотографировать не стоит.
Основные ошибки фотографов. Боке мания
Любовь фотографов-портретистов к эффекту боке очень часто переходит все разумные границы. Мастера так сильно увлекаются возможностью размытия переднего и заднего плана, что превращают свое изображение в сплошное боке. В таких кадрах из-за слишком большого открытия диафрагмы и использования телеобъектива теряются все основные акценты фокуса.
Обратите внимание на выдающиеся портреты современников, отмеченные самыми престижными изданиями и критиками. Перед вами фотография «Афганская девушка» Стива Мак-Карри, являющая собой пример идеального сочетания фона и переднего плана.
Знаменитой фотографию сделал не только проникновенный взгляд ребенка, но и изумительное сочетание зеленого цвета фона и глаз и красной накидки. Если посмотреть на изображение в черно-белом варианте, то эффект будет совсем другой.
Основные ошибки фотографов. Естественный свет в фотографии
Зачастую те, кто хвастается фотографиями исключительно при естественном свете, просто не умеет правильно пользоваться вспышкой. На самом же деле умелое использование внешнего света позволяет создавать красивые фотографии, выглядящие совершенно естественно. Вспышка в руках умелого фотографа — это удивительный и мощный инструмент, позволяющий регулировать интенсивность света в яркую и темную погоду. С её помощью вы можете фотографировать в помещениях без необходимости увеличивать уровень ISO, можно имитировать эффект восходящего или заходящего солнца, устраняя жесткие тени при съемке в середине дня.
Основные ошибки фотографов. Преобразование смазанных изображений в черно-белые
Четкость фотографии – это обязательное требование во всех жанрах. Несмотря на то, что в уличной и документальной съемке делаются небольшие скидки на размытость изображения, фотограф все же должен стремиться к идеальному фокусу в фотографии. Престижные интернет издания и журналы не допустят нечеткость в фотографиях, публикуемых ими. Не стоит также упускать из виду и тот факт, что существует четкое различие между преднамеренным размытием и ошибкой фотографа. Есть множество примеров портретной фотографии, где фотограф прибег к черно-белой конверсии для того, чтобы сделать менее заметным факт размытости кадра.
Во времена пленочной фотографии размытость кадра свидетельствовала о несовершенстве техники, поэтому сегодняшние фотографы используют прием черно-белого изображения, чтобы воссоздать эффект ретро в своем изображении. На самом же деле, сегодня фотоаппараты позволяют делать четкие кадры, так что если вы видите нерезкую черно-белую фотографию, это говорит только о неумении фотографа правильно настраивать свой фотоаппарат.
Основные ошибки фотографов. Использование широкоугольных объективов для съемки портретов
Объектив с фокусным расстоянием в диапазоне от 50 до 85 мм идеально подходит для фотографирования портретов. Широкоугольные модели объективов искажают и портят портретные снимки, в результате чего черты лица человека кажутся больше, чем есть на самом деле. Часто портретные фотографии при широкоугольном положении создаются в тех случаях, когда фотограф не может отойти подальше от объекта съемки и находится к нему максимально близко. Старайтесь не допускать этой оплошности и по возможности лучше отойдите от модели подальше и используйте оптимальное фокусное расстояние для съемки.
Основные ошибки фотографов. Цветовое перенасыщение
Я видел много великолепных изображений с насыщенными до сумасшествия цветами. Когда я преподаю семинары, я всегда прошу людей держаться подальше от ползунков «насыщения» в графических редакторах. Немного насыщенности не навредит, но слишком яркие цвета делают изображение фальшивыми и неестественными. Держитесь подальше от слишком большой насыщенности цвета и делайте все возможное, чтобы ваши фотографии выглядели естественными и сбалансированными.
Основные ошибки фотографов. Перебор с HDR
HDR — это хорошая возможность создавать сбалансированные фотографии в контрастных условиях освещения, но есть некоторые фотографии, глядя на которые становится грустно, что кто-то когда-то придумал HDR. Некоторые фотографы злоупотребляют этим эффектом и используют его где нужно и не нужно. С помощью эффекта HDR некоторые мастера пытаются получить что-то особенное из неудачных фотографий. Если вам нравится эффект HDR не перебарщивайте с ним и не делайте слишком перенасыщенные снимки.
Основные ошибки фотографов. Большие требования к техническим характеристикам
Многие фотографы слишком много внимания уделяют техническим характеристикам фотоаппарата, гонятся за технической модой и преувеличивают значение технического содержимого фотоаппаратов. Новые фотоаппараты появляются регулярно, и каждая следующая модель более усовершенствована с технической точки зрения. Дорогой аппарат — это хорошо, но не стоит менять свою модель с выходом каждого нового фотоаппарата. Обычно зеркального фотоаппарата хватает на создание 100000-150000 срабатываний затвора, а технических возможностей обычной недорогой мыльницы хватит для творческого роста фотографа примерно на 1-3 года, в зависимости от насыщенности творческой жизни.
Нет необходимости покупать новый фотоаппарат с выходом новой модели, даже если у вас есть свободные для этого деньги. Лучше приобрести хорошие объективы для разных видов съемки, которые со временем пригодятся для фотографирования с последующими фотоаппаратами.
Основные ошибки фотографов. Отсутствие композиции и баланса в кадре
Постоянной проблемой всех фотографов является поиск верной и сильной композиции в кадре. На нашем сайте, в интернете, в различных учебниках есть множество статей о правилах композиции и кадрирования изображений, но все же, вся эта информация не всегда помогает молодым и даже опытным фотографа. Для лучшего понимания основ композиции необходимо изучать предметы искусства, и это необязательно должна быть фотография. Классические живописные картины выдающихся художников представляют собой лучшие примеры идеальной композиции.
Работая над композицией кадра не стоит забывать и о том, что в каждом правиле есть свои исключения, и нет необходимости все время строго соответствовать правилу третей или золотого сечения, просто потому что это общепринятая норма. Есть кадры, в которых размещение объекта в центре также выглядит привлекательно.
Основные ошибки фотографов. Водяные знаки
Водяные знаки были придуманы для защиты фотографий от незаконного копирования и присвоения интеллектуальной собственности другими фотографами. Разумеется, чаще всего это скорее самоутешение, чем реальная защита, практически всегда этот знак можно убрать с помощью Photoshop и просто кадрировав снимок. Желая избежать такого обмана фотографы часто делают водяные знаки очень большими и заметными, размещают их на самых ключевых аспектах фотографии, чтобы никто не смог их убрать. В итоге фотографии получаются совершенно уродливыми.
Небольшой водяной знак не навредит фотографии, а только поможет людям, которым нравятся ваши кадры найти другие изображения и познакомится с вашим творчеством. В качестве водяного знака лучше использовать имя и фамилию, или логотип. Размещать водяной знак лучше в углу кадра, так что бы он не навредил общему впечатлению о снимке.
Основные ошибки фотографов. Сфотографировать и надеяться
Сегодня, когда с помощью цифрового фотоаппарата можно сделать бесчисленное количество фотографий, фотографы часто не задумываясь делают множество кадров, а потом пытаются доработать их с помощью графических редакторов в надежде сделать из посредственного снимка настоящий шедевр. Интернет пространство заполнено миллионами фотографий «Ни о чем» и лучше не повторять эти же ошибки. Да, возможности цифровой фотографии позволили делать множество кадров, видя результат прямо во время съемки, но эти же возможности лишили ценности каждый отдельный кадр. Раньше, когда у мастера в распоряжении было ограниченное число кадров на одной пленке, он с большой осторожностью фотографировал, настраиваясь перед каждый щелчком. Несмотря на все сложности, хороших фотографий было столько же, сколько и сейчас. Качество фотографии, как таковой, не улучшилось с появлением цифровых фотографий, а вот «мусора» стала в сотни раз больше. Фотографируя, вы должны всегда знать, что хотите изобразить и с полным отчетом в своих действиях делать каждый следующий кадр.
Основные ошибки в композиции снимка и способы их избежать
25 октября 2015
Фото
Даже великолепный пейзаж может выглядеть слабо, если он снят без учёта основных правил композиции. Мы поможем избежать самых частых ошибок, чтобы ваши фотографии выглядели более профессионально.
Ошибка № 1: объект в кадре слишком мал
Когда в реальном мире мы смотрим на что-то, наш мозг отлично фокусирует зрение на самом важном, отбрасывая незначительные детали окружения. Но в случае плоского изображения лишние детали могут отвлечь от центрального объекта и уменьшить его значение.
Решение
Воспользуйтесь зумом объектива, а ещё лучше — сделайте пару шагов вперёд.
Ошибка № 2: съёмка «в лоб»
Обратная ситуация возникает, если совсем пренебрегать окружением. Если вы снимаете объект «в лоб», то передаёте его внешний вид, но атмосфера остаётся за кадром.
Решение
Например, если вы снимаете в саду, интереснее может получиться не крупный план одного цветка, а вся клумба.
Ошибка № 3: помещение объекта в центр
Хотя иногда фотографии с центральной симметрией смотрятся отлично, в большинстве случаев выгоднее располагать объект съёмки с учётом правила третей.
Решение
Мысленно разделите фотографию двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями на девять равновеликих частей. Ключевые элементы сцены поместите в силовых точках, а остальные — вдоль линий.
Так, например, линия горизонта в классической композиции отделяет нижнюю или верхнюю треть фотографии.
Ошибка № 4: пустота на переднем плане
Когда вы снимаете пейзаж или натюрморт, что-то должно быть на переднем плане. Это обеспечит глубину фотографии и поможет привлечь взгляд. Так же, как и малосодержательный фон, беспредметный передний план сделает фотографию скучной.
Решение
Можно, конечно, обрезать уже готовый снимок. Однако лучше скомпоновать фотографию правильно ещё до щелчка. В большинстве пейзажей найдётся то, что сделает акцент на переднем плане: куст, скала или следы на песке. В случае натюрморта ваша забота — расположить всё в нужных местах.
Ошибка № 5: неряшливый фон
Фотографии, сделанные в спешке, часто бывают испорчены лишними объектами на заднем плане.
Решение
В первую очередь следует взять в привычку уделять фону не меньше внимания, чем объекту съёмки на переднем плане. Окиньте взглядом всю область изображения прежде, чем нажать на кнопку.
Если фон не важен, можно сильнее открыть диафрагму, чтобы уменьшить глубину резкости и получить размытый фон.
Ошибка № 6: отсутствие связи между элементами изображения
Хотя отсутствие логической связи может привнести некоторый сюрреалистический аспект в вашу фотографию, обычно лучше получаются те снимки, где объекты работают сообща.
Решение
Используйте линии разделения правила третей. В пейзажной фотографии тропинка, расположенная вдоль одной из вертикальных линий, проведёт взгляд от переднего плана к потрясающему виду на фоне. А в случае натюрморта в кадр не должны попасть предметы, не имеющие отношения к снимаемой сцене.
Ошибка № 7: заваленный горизонт
Ошибка очевидная, но всё же очень распространённая. Наклонная линия горизонта лишь изредка придаёт художественную ценность. Чаще она только отвлекает. Поэтому следует предпринимать максимум усилий, чтобы её избежать.
Решение
Существуют камеры с встроенным электронным уровнем. Если такого нет, можно использовать строительный уровень, это особенно удобно при съёмке со штатива. Но даже без дополнительного оборудования можно ориентироваться по линиям сетки.
В крайнем случае используйте фоторедакторы, чтобы исправить готовые фотографии.
Ошибка № 8: невнимание к цвету
Гармония важна не только в геометрии, но и в цвете. Удачным может получиться снимок, где цвета противопоставлены друг другу, например красный мак в поле нейтрального пшеничного цвета против зелёного леса на заднем плане. Но подобные цветовые контрасты могут работать и против вас, когда ярким оказывается нежелательный объект или объект в неудачной части кадра.
Решение
Яркий акцент стоит располагать в силовой точке (правило третей). Следите, чтобы в кадр не попадали другие яркие объекты, отвлекающие внимание от центрального предмета съёмки. Но, если это всё же произошло, можно попробовать перевести изображение в ч/б.
Помимо композиции, экспозиции и света в портретной фотографии существует еще и язык тела, который должен понимать фотограф. Именно в позировании скрывается огромное количество ошибок фотографов, которые где-то подсмотрены, не очень удачно скопированы либо просто игнорируются по незнанию. Комментируя и просматривая фотографии студентов, я часто встречаю одни и те же ошибки у разных фотографов, поэтому и решила объединить их в одну статью.
Для наглядных примеров я заручилась поддержкой книги Уильяма Мортенсена «Модель. Проблемы позирования», одной из лучших книг по позированию, которые мне приходилось встречать. Иллюстрации взяты оттуда.
Итак, начнем с лица.
Ошибка 1. Прерванный профиль (слева). Часто случается так, что фотограф не обращает внимания на поворот головы модели, и кончик ее носа заходит за край щеки либо слегка его касается.
Правильно: Профиль должен быть либо полным, чтобы зрителю была видна только одна сторона лица модели, либо в три четверти, как показано на рисунке справа.
Ошибка 2. Высоко поднятый подбородок либо нижний ракурс. Человеческое лицо лучше не снимать снизу, особенно если речь идет о полнолицых или не очень молодых моделях. Помимо того, что такой ракурс подчеркивает не всегда красивый подбородок, он искажает форму лица. Такое же искажение происходит, если модель слишком запрокидывает голову назад: это приводит к зрительному увеличению челюсти, а также акцентирует ноздри:
Ошибка 3: Отсутствие шеи. Некоторые модели любят прижимать подбородок, чтобы продемонстрировать свою скромность. Если голову сильно наклонить вперед, это не только исказит лицо, но и спрячет шею, нарушив естественные пропорции. Недопустимы и любые другие ракурсы, в которых шея на фотографии отсутствует.
Ошибка 4. Наклон головы без наклона плеча. Наклон головы при ровных плечах смотрится неестественно:
Если вы решили использовать в позе наклон головы, его нужно обязательно компенсировать плечом, поднятым в ту сторону, куда наклонена голова:
Руки и ноги
Ошибка 5. Короткие руки или ноги. Позы, в которых руки или ноги модели становятся зрительно короче, нарушают пропорции тела. Их лучше избегать. Напротив, использовать лучше позы, в которых подчеркивается естественная длина конечностей.
Ошибка 6. «Культи» из конечностей. Если конечность не видна на фотографии целиком, а виден только ее изгиб, она смотрится как ампутированная. Слово ужасное, но так оно и есть:
Помните, что фотография двухмерна, и по ней нельзя «додумать», где тут рука или нога.
Ошибка 7. Рука из живота. Неестественно смотрятся руки, внезапно возникающие там, откуда они не растут. Если вы хотите, чтобы обе руки были видны, выберите такую позу, при которой видно всю линию руки.
Ошибка 8. Рука из ниоткуда или «чужая» рука. Речь также идет о фотографиях, на которых линия руки прерывается. При этом рука может смотреться либо как чужая, либо неожиданно появляться из края кадра, откуда ее не ждали.
Ошибка 9. Нога на ногу. В позе «нога на ногу» нежелательно, чтобы нога, расположенная ближе к камере, была сверху:
Если вы решили использовать эту позу, сверху должна быть нога, которая попала на задний план.
Ошибка 10. При съемке «ню» и в обтягивающей одежде следите, чтобы бедра не касались какой-либо поверхности всей своей площадью. При этом искажаются линии ног, которые играют большую роль в передаче формы тела в целом (слева). Особенно следует избегать такого «сплющивания» ног, если модель склонна к полноте. Решить эту проблему можно выбором другой позы (справа):
Ошибка 11. Следите за тем, чтобы рука в предплечье не касалась тела слишком плотно. Это проводит к некрасивому увеличению зрительного размера плеча.
Ошибка 12. Не кадрируйте ноги и руки в суставах. Это грубейшая ошибка:
Если вам все-таки нужно обрезать ноги или руки, это нужно делать либо выше, либо ниже сустава:
Содержание
Научиться делать красивые и выразительные фотографии может каждый. Надо лишь запастись терпением и не растерять по дороге свой энтузиазм. Ведь, начиная обучение, новички совершают ошибки, которые могут отбить желание продолжить приобщение к искусству фотографии.
Сегодня мы предлагаем Топ-10 ошибок начинающего фотографа. Зная, какие «подводные камни» встречаются чаще всего, можно избежать досадных недоразумений.
10. Не изучена инструкция к технике
Конечно, чтение мануала для фотокамеры – не самое веселое занятие. Но часто незнание возможностей собственной техники приводит к ошибкам. Даже зеркальные фотоаппараты для начинающих могут оказаться не так просты в освоении, если заранее не ознакомиться с инструкцией.
9. Неумелое применение вспышки
Как правило, новички снимают со встроенной вспышкой. А ее использование «в лоб» засвечивает передний план, создавая черные тяжелые тени на заднем фоне. Кроме того такая вспышка делает снимки плоскими.
8. Игнорирование правила третей
Очень часто начинающие фотографы при съемке пейзажей размещают линию горизонта точно по середине кадра, теряя ощущение пространства. Завышая или занижая точку съемки можно добиться гораздо более интересных фотографий природы. Стоит лишь помнить, что не стоит совсем уводить линию горизонта за пределы границ кадра.
7. Неудачный ракурс
Самая распространенная ошибка, это съемка высоких зданий и людей снизу. При этом возникает иллюзия падающего небоскреба или искажение пропорций человеческого тела. Профессионалы порой используют такой прием намеренно, но для удачного снимка в таком случае требуется навык.
6. Неудачные границы кадра
Конечно можно кадрировать снимки в графическом редакторе, смещая главный объект съемки или вырезая чьи-то затесавшиеся на фото руки. Но обрезка ухудшает качество фото. А значит, уже во время съемки надо продумывать композицию. Самое простое правило — избегать расположения главного элемента снимка в центре кадра, так как подобные фото выглядят статичными и скучными.
5. Обрезанный объект съемки
Чаще всего эта ошибка возникает при съемке портретов. Обрезанные локти, ступни, макушки и одежда приводят к тому, что фотография выглядит куцей. Поэтому, стремясь максимально близко снять свою модель, стоит все же убедиться, что в кадр помещается все необходимое.
4. Недостаточная резкость изображения
Чаще всего такой дефект возникает при съемке в условиях низкой освещенности, когда необходима длинная выдержка. Стоит помнить, что камера воспримет даже самую незаметную дрожь в руках фотографа, а значит, в такой ситуации понадобится штатив.
3. Неправильно определенная экспозиция
Величина экспозиции – это количество света, которое попадает на матрицу в единицу времени. При съемке необходима экспокоррекция, так как автоматически камера не всегда выбирает правильные настройки. Главное правило: при съемке светлых общих планов следует увеличивать экспозицию, при фотосъемке общих планов в темной тональности – уменьшать.
2. Неверный выбор ISO
При съемке нужно выбирать минимальную чувствительность, подходящую для условий съемки. Завышенное значение приведет к зернистости кадра, а заниженное не позволит сделать достойные снимки при недостаточном освещении.
1. Злоупотребление графическими редакторами
Конечно, современные фотографии немыслимы без обработки. Съемка в RAW-формате позволяет править контраст и корректировать цвета. Но важно не переусердствовать. Часто начинающие фотографы увлекаются чрезмерным насыщением оттенков, излишней контрастностью или лишенной малейших изъянов кожей на портретных снимках. Важное правило – сохранять естественность на фотографиях.
Элементарные ошибки при съемке делает каждый человек, впервые взявший в руки фотоаппарат. Мы предлагаем вашему вниманию несколько полезных советов, которые помогут понять причины распространенных ошибок, с которыми новички сталкиваются в начале своего пути в увлекательном мире фотографии.
1 Заваленный горизонт
Вы видите великолепный закат, и у вас захватывает дух. Вам хочется запечатлеть эту красоту, и вы делаете снимок. Но, находясь под впечатлением от увиденного, вы не обратили никакого внимания на положение горизонта. В результате «горизонт завален» и все объекты на фотографии стоят «вкривь и вкось».
Существует несколько способов, позволяющих вернуть линию горизонта на место. Но все это можно будет сделать позже, когда вы скопируете снимки на компьютер. Сейчас появились программы редактирования фотографий, которые делают это автоматически. Но лучше сделать это вручную, используя Lightroom или Photoshop.
Чтобы избежать подобных дефектов про съемке, войдите в настройки камеры и включите функцию «электронный уровень». В англоязычном меню функция называется virtual horizon. Разобраться вам поможет «Руководство пользователя», прилагаемое к любому фотоаппарату. Функцию virtual horizon можно установить в режиме live view (режим включенного дисплея при фотографировании).
2 Неправильный баланс белого
Ваши снимки (или их участки) выглядят слишком теплыми или неестественно холодными? Иногда подобные дефекты говорят о том, что фотокамера неправильно фиксирует баланс белого. Автоматический баланс белого (AWB) устанавливает оптимальные настройки для снимка. Но в некоторых случаях баланс белого лучше настраивать в ручном режиме.
Для ручной настройки вам понадобится кусок белого или светло-серого картона. Если их нет, подойдет простой белый лист бумаги для принтера.
3 Искажения, создаваемые объективом
Некоторые объективы снимают картинку с искажением. Это связано с особенностями линз. На краях фотографии предметы или их части выглядят искаженными или неравномерно окрашенными. Этот эффект носит название виньетирования (vignetting).
Так, например, на портретах модель может выглядеть неестественно, выпукло, как будто она выдвигается вперед из кадра.
Существуют способы, позволяющие справиться с искажениями, которые создают линзы. Это, прежде всего, правильный выбор объектива для конкретных условий съемки. В некоторых фотоаппаратах при съемке в формате JPEG камера делает корректировку искажений автоматически.
Самый простой способ исправления искажений – корректировка снимка в программе Adobe Lightroom. Программа позволяет выпрямить искривленные линии, выровнять цвет на участках, прилегающих к краю, и устранить хроматические аберрации.
В программе Lightroom разверните вкладку Basic, находящуюся в правой колонке, если она свернута. Затем нажмите кнопку включения профиля коррекции (Enable Profile Corrections). Программа автоматически определит тип объектива, который был использован при съемке, и вы сможете внести в снимок нужные исправления.
Корректировать искажения снимка можно с помощью программ, поставляемых производителями фотоаппаратов. Владельцы фотоаппаратов Canon могут использовать программу EOS Utility, а пользователи фотоаппаратов Nikon могут делать редактирование в программе Capture NX.
4 Неправильная фокусировка
Когда вы используете автофокусировку, фотоаппарат может поместить в фокус не ту часть сцены, которую нужно. Камера будет фокусироваться на объектах, расположенных ближе к объективу, или, наоборот, на самых отдаленных объектах.
Для обеспечения правильной фокусировки делайте это в ручном режиме, или установите в настройках одну точку автофокусировки (AF). Такая настройка позволит фотоаппарату фокусирорваться только на том участке, который находится в выбранной вами точке кадра.
Изменение количества точек автофокусировки, их выбор и расположение зависят от типа фотоаппарата, порядок работы подробно расписан в любом пользовательском руководстве.
Вы также можете воспользоваться дополнительной кнопкой фокусировки, расположенной на задней панели фотоаппарата (back button focus), и с ее помощью установить точку автофокусировки в центр кадра (более подробно можете почитать в статье Фокус Задней Кнопкой: что это такое и почему это стоит попробовать?)
Во время портретной съемки, сразу после того, как сделан снимок, найдите время проверить, что находится в фокусе. Для просмотра используйте экран фотоаппарата, при просмотре снимка используйте увеличение кадра. Если вы не добиваетесь какого-либо художественного эффекта на фотографии, фокусируйтесь на глазах модели. Зрачки всегда должны находиться в фокусе.
5 Плохая резкость снимка
Вы сделали потрясающую фотографию, но изображение выглядит расплывчатым. Отсутствие резкости может быть вызвано рядом причин (движением объекта во время съемки, дрожанием камеры или неверным выбором точки фокусировки при использовании автофокуса).
Если вы не хотите создавать на снимке художественный эффект размытия, то воспользуйтесь приведенными ниже советами по увеличению резкости.
- Увеличьте значение ISO;
- Убедитесь, что затвор фотоаппарата срабатывает достаточно быстро. В идеале выдержка должна быть не меньше единицы, поделенной на фокусное расстояние. Поэтому, если вы снимаете объективом с фокусным расстоянием 80 мм, с полноразмерной матрицей, скорость затвора должна быть не менее 1/80 секунды. Для матрицы фотоаппарата (например, APS-C), фокусное расстояние 80 мм эквивалентно 120 или 130мм (кроп-фактор равен 1.5 или 1.6). Таким образом, выдержка должна быть не менее 1/125с, чтобы избежать последствий дрожания камеры;
- Включите стабилизатор изображения, который позволит вам снимать с большей выдержкой;
- Используйте штатив там, где это возможно;
- Избегайте съемки с широко открытой диафрагмой (например, при значении f/1,8), так как сильно открытая диафрагма может снизить резкость фотографии, особенно если фокус находится не в центре кадра.
6 Фотографии выглядят тусклыми и темными
Иногда ваши фотографии выглядят намного темнее фактической сцены. Это, как правило, вызвано неправильными значениями экспозиции. Такие кадры называют недоэкспонированными.
К счастью, эта проблема легко решается даже для тех начинающих фотографов, которые не знают, что такое режим замера экспозиции и как его настроить. Функция носит название «компенсация экспозиции». Для того, чтобы уменьшить или увеличить яркость кадра, нужно перейти в любой ручной режим съемки.
На экране цифровых зеркальных фотокамер, компактных беззеркальных камер камер и смартфона (при открытии приложения «фотоаппарат»), найдите значок, который выглядит как символ +/-. Эта функция работает одинаково на всех цифровых устройствах для фотосъемки, включая смартфоны.
Некоторые фотокамеры также имеют отдельное колесико-переключатель на корпусе, с помощью которого можно, глядя в видоискатель или на экран, менять значение экспозиции (яркость кадра). Для того, чтобы снимок был более светлым, переводим переключатель в плюсовые значения. Чтобы затемнить экран, переключаемся в минусовую область.
7 Композиция
Правильно выстроенная композиция делает ваши фотографии красивыми и привлекательными. Правила композиции необходимо соблюдать, так как они основаны на особенностях восприятия окружающего мира человеком (советуем почитать нашу статью 10 причин учиться композиции)
Можно расположить архитектурный объект в центре снимка (так хочется иногда нарушить общепринятые правила), но пренебрежение законами экспозиции часто дает обратный эффект и снимок не будет таким привлекательным, как хотелось бы.
Один из простейших способов изучения законов экспозиции на практике – использование «правила третей». Разделите изображение на три полосы по горизонтали и по вертикали с помощью четырех перпендикулярных линий. Главный объект съемки может располагаться вдоль этих линий или в точках их пересечения. Таким образом, вы получите качественное, впечатляющее зрителя изображение.
Некоторые фотоаппараты позволяют наложить на экран сетку, помогающую ориентироваться при съемке.
Для улучшения композиции сцены вы также можете применить выборочную обрезку при последующей обработке.
8 Чрезмерная обработка фотографий
При редактировании фотографии следует улучшать вид изображения а не ухудшать. Излишние усилия в редактировании могут до неузнаваемости изменить первоисточник, и не в лучшую сторону. Слишком резкий контраст, слишком большая яркость и насыщенность, чрезмерные настройки в режиме HDR могут сделать снимок броским, ярким, и… испорченным.
Все фотографии отличаются сюжетом и замыслом, поэтому при обработке избегайте использования одних и тех же фильтров. Например, пейзажная фотография при увеличении насыщенности будет выглядеть великолепно, чего не скажешь о портретных снимках. Вряд ли слишком яркие цвета сделает портрет лучше.
Перед тем, как отправиться в увлекательное путешествие за новыми неповторимыми кадрами, проверьте заряд батареи (сформируйте привычку проверять заряд перед каждой съемкой) и захватите с собой все необходимые устройства.
Возьмите дополнительную карту памяти (и проверьте, есть ли карта памяти в фотоаппарате) прежде, чем выйдете за дверь.
И последний совет: не забудьте закрыть объектив фотоаппарата крышкой! Об этом иногда забывают даже опытные фотографы, поэтому приучите себя всегда закрывать объектив, когда выходите за порог.
© Джин Смит (Jean Smith)
Оригинальная публикация: iheartfaces.com
Мы рады приветствовать Джин Смит (Jean Smith Photography), которая поделилась своим взглядом на наиболее распространенные ошибки в серии руководств, первоначально опубликованной на сайте I Heart Faces. Это первая статья серии.
Следующие части:
- Распространенные ошибки в использовании света, и как их избежать.
- Распространенные ошибки позирования, и как их избежать.
- Распространенные ошибки редактирования, и как их избежать.
В наш век цифровых технологий и Интернета до любых инструкций и руководств — один щелчок кнопки в Google. Как сфокусироваться. Как найти лучший свет. Как снимать при слабом освещении. Какие позы использовать для выпускного альбома. И так далее…
Но на чем фотографы попадают впросак? Чего нельзя делать ни в коем случае? Что насчет ошибок «был-бы-я-вчера-такой-умный-как-ты-сегодня»? Всем свойственно ошибаться… начинающим ли, опытным ли фотографам. Только так можно учиться и развиваться. Однако, почему бы не обойти стороной некоторые распространенные ошибки на нашем пути к совершенству?
Распространенные ошибки, и как их избежать. Часть 1. Основы
Это первая статья в серии. В ближайшие недели мы рассмотрим распространенные ошибки в освещении, позировании и обработке. Сегодня же остановимся на 10 базовых ошибках фотографа и на том, как их избегать. Не важно, в каком жанре фотографии вы работаете.
Ошибка № 1 — «Потом исправлю в Photoshop»
Осмелюсь сказать, что это одна из самых больших ошибок, которую только можно сделать во время съемки. Коррекция при постобработке того, что можно было бы сразу сделать правильно — мучение и впустую выброшенное время. Самое главное, никакой Photoshop не исправит плохой свет.
Как избежать
Прежде чем нажать кнопку спуска, проверьте:
- нет ли отсветов, искажающих цвет;
- как падает свет;
- корректна ли экспозиция;
- не попадают ли в кадр посторонние предметы и
- не отвлекает ли фон внимание от объекта съемки.
Если недовольны результатом, проанализируйте, почему (нет бликов в глазах, кожа местами приобрела красный или зеленый оттенок и т. п.), и подумайте, как избежать этого в следующий раз. Понимание своих ошибок и постоянная работа над ними способствует развитию ваших навыков. Не позволяйте себе повторять одни и те же ошибки раз за разом.
Ошибка № 2 — Съемка в режиме «Auto» или «P»
«Подсев» на автоматический режим, вы позволяете камере оценивать ситуацию и полагаете, что она умнее вас. Ваша дорогая зеркалка становится «понтовой мыльницей». Она, конечно, в большинстве случаев, не допустит серьезных ошибок в экспозиции. Но вы таким образом отказываетесь от мощных инструментов… и от собственного мнения.
Как избежать
Формируйте собственный взгляд.
Как по вашему мнению должен выглядеть снимок или их серия? Хотите сосредоточить внимание на ребенке на переднем плане, а детей позади него увести в нерезкость? — Раскройте диафрагму (поставьте меньшее число) и подойдите ближе к главному объекту. Хотите показать движение своего сына во время игры в футбол? — Установите сравнительно длинную выдержку (напр., 1/30 с), а правильную экспозицию настройте подбором диафрагмы и ISO. Вы решаете, каким будет изображение, и под это выбираете настройки.
Ошибка № 3 — «Дорогое оборудование — хороший фотограф»
Как избежать
Это верно, что не удастся получить широкоугольный кадр с гипертрофированной перспективой, имея только 85-миллиметровый объектив, как и то, что отсутствие высоких рабочих значений ISO в вашей камере сильно ограничивает возможность съемки при слабом освещении. Это — часть очень короткого списка реальных причин покупки нового оборудования. Мастерское владение имеющейся техникой и изучение элементов, создающих отличные снимки: света и тени, глубины пространства, движения, композиции и настроения — вот что сделает вас замечательным фотографом, а вовсе не новая «тушка».
Ошибка № 4 — Увлечение наклоном камеры
Как избежать
Людям не нравится наклонять головы, чтобы рассмотреть свой портрет, или выяснять, почему они выглядят «выскальзывающими» из кадра. Тем не менее, наклон камеры бывает и вполне уместным.
Не стоит использовать его, если люди стоят в идеальной позе, глядя в камеру. С другой стороны, наклон может выглядеть потрясающе в снимках, изображающих действие (бег ребенка, поцелуй жениха и невесты и т. п.), а также на крупном плане. Помните: наклоняя картинку, вы меняете историю, которую рассказываете. Так что десять раз подумайте, какой смысл собираетесь в это вложить.
Ошибка № 5 — Не обратил внимания на отражение света от цветных предметов
Как избежать
Всегда во время съемки внимательно следите за цветом кожи вашей модели. Желто-зеленые тона очень часто возникают из-за травы или листьев, особенно на теневых участках. Этого легко избежать, если использовать для подсветки лица отражатель или попросить вашу модель (даже находящуюся в тени) повернуться к свету. Другой кошмарный оттенок — пурпурный/красный — от стен или одежды. Легко избавиться от него можно отражением света на объект съемки от нейтральной поверхности (белый отражатель или что-то подобное; вплоть до освещенного солнцем тротуара). Ну, а вам — фотографу — не стоит использовать одежду красного, розового, пурпурного и других ярких оттенков. Цвет вашей рубахи запросто может отразиться на коже клиента, если вы будете стоять недалеко от него.
Ошибка № 6 — Одинаковое положение главного объекта в каждом кадре
Как избежать
Я большой приверженец размещения главного объекта в центре … а потом — не в центре. Сочетание того и другого дает вам большое разнообразие изображений и развивает творческий потенциал. Центрируйте ваш объект. Красиво!
Теперь разместите его в соответствии с правилом третей. Идеально!
Наконец, откажитесь и от того, и от другого — подойдите к композиции творчески. Невероятно!
Ошибка № 7 — Только горизонтальные кадры
Как избежать
Признайтесь, вы часто забываете об этом (как и я). Сделайте кадр с обычной — горизонтальной — ориентацией. Затем сразу же поверните камеру вертикально, слегка измените кадрирование. Вы удивитесь, насколько по-иному выглядит снимок. Полагаю, вам понравится создавать новый взгляд на сюжет простым поворотом фотоаппарата.
Ошибка № 8 — Модель не чувствует себя достаточно комфортно
Как избежать
Будь то ребенок, его родитель, невеста или старшеклассник, помните, что каждый чувствует себя неудобно перед камерой. Когда вы молчите и то и дело смотрите на экранчик камеры, он волнуется и от этого ведет себя еще более скованно. Говорите. Без остановки. Все время. О погоде, кошечках, хобби — это не имеет значения. Просто продолжайте говорить. Делайте время от времени комплименты. Взглянув на дисплей, сразу же скажите что-то вроде, «Класс! У вас получается просто великолепно!»
Ошибка № 9 — У вас нет запасного…
Как избежать
Запас оборудования важен для любой съемки, но в некоторых случаях (например, на свадьбе) он жизненно необходим. Если вы задумываетесь о свадебной съемке, помните: не стоит даже показываться там без запасной камеры, вспышки, достаточного количества аккумуляторов и карт памяти. У вас чего-то нет? — Заранее купите, одолжите или возьмите в аренду.
Ошибка № 10 — Крупный план широкоугольником
Как избежать
Снимая погрудный или плечевой портрет, возьмите объектив с фокусным расстоянием [эквивалентным] больше 50 мм — и ваша модель станет выглядеть гораздо привлекательнее. При коротких фокусных расстояниях пропорции тела будут искажены, так что избегайте использования широкоугольника при съемке портретов.
[Рекомендация относится именно к крупноплановым портретам. При съемке группы или портрета в интерьере широкоугольный объектив вполне может подойти. — прим. перев.]
Как я уже говорила, все мы делаем ошибки. Но вы теперь можете избежать хотя бы наиболее распространенных.
* * * * *
Продолжение следует. Оставайтесь с нами!
Джин Смит (Jean Smith) — фотограф из США (Мичиган, New Hudson), специализирующийся на портретной, свадебной и рекламной съемке.
У нее супер-отличный супруг (также фотограф) и четыре замечательных сынишки, делающих жизнь веселой и очень занятой!
Посмотреть снимки Джин можно на её сайте, в блоге или в Facebook.