Форма подписки
для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео
Email *
Имя *
Форма подписки
для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео
Email *
Имя *
Подпишитесь на почтовую рассылку по созданию видеороликов.
В любой момент вы cможете отказаться от подписки, если она вас не устроит.
Как правильно снимать видео
Я редко снимаю на видеокамеру сама, причем, делаю это посредственно, в основном занимаюсь монтажом, а поэтому, как не надо снимать, понимаю очень хорошо.
Часто при монтаже фильма приходится тратить много времени и сил, чтобы вырезать неудачные сцены и убрать различные «косяки» видеооператора.
Поэтому, основываясь на своем опыте, хочу дать советы по видеосъемке и предостеречь от распространенных ошибок при видеосъемке.
Съемка с рук
Первая и главная проблема начинающего видеооператора — это дрожание и рывки камеры при съемке.
Кардинальное лечение данного явления — использование штатива. Но мы все прекрасно понимаем, что это далеко не всегда возможно и оправданно.
Видеосъемка «с рук» требует определенного опыта и знания элементарных правил.
Итак, при видеосъемке с рук учитывайте основные правила:
нельзя держать камеру на вытянутой руке;
удерживайте камеру двумя руками (одна охватывает камеру, другая подпирает первую);
желательно прижать локти к телу или даже упереть в живот;
при возможности используйте дополнительную опору — перила, дверной косяк, стену и пр).
По этой же причине старайтесь не снимать на ходу, получите тряску и дрожание кадра.
Хотя опытные операторы осваивают так называемую «кошачью походку», очень мягкую, без толчков, и успешно снимают на ходу.
Использование трансфокатора
ZOOM — это больное место начинающих видеооператоров. Кнопка трансфокатора притягивает как магнит, и ее начинают использовать без всякой меры.
Кроме того, что многочисленные «наезды» и «отъезды» совершенно неуместны, вы получите еще и ухудшение качества. При увеличении объекта значительно усиливается дрожание, это физическая закономерность.
Если вы используете зум, наезд или откат должны быть плавными. Категорически не советую использовать цифровой зум (в отличие от оптического) — качество видео сильно страдает. Лучше его сразу отключить.
Движение камеры
Особенно осторожно нужно снимать панораму — движение камеры вправо, влево, вверх, вниз. Неопытный оператор кроме рывков и скачков кадра может «вылететь из кадра», потерять ориентацию, снять совершенно не то, что нужно.
При панорамной съемке камеру надо двигать плавно, не спеша, иначе получите сплошное мелькание. Быстрое перемещение объектива — одна из распространенных ошибок.
В начале и конце панорамы желательна остановка камеры хотя бы на пару секунд. Мастера советуют длительность панорамы делать не более 8 секунд.
Если вам надо снять объекты в разных направлениях, можно применять резкий перевод камеры с одного объекта на другой. Эти рывки можно легко вырезать при монтаже фильма, зато не надо ставить на паузу (теряется время) или делать некачественную панорамную съемку.
Еще одна из основных ошибок неопытных видеооператоров: заваливание камеры заваливается, при этом горизонт становится наклонным. Нужно держать вертикаль, ориентируясь на столбы, стены и т.п.
Длинный кадр
Часто оператор, включив камеру, подолгу ходит, переводя ее с объекта на объект, вдобавок, пользуясь трансфокатором. Это называется «длинный кадр». Такое видео производит удручающее впечатление, смотреть его скучно.
Обратите внимание, что в любом фильме кадр сменяется примерно через 5 секунд, а то и чаще. Сегодня, когда будете смотреть телевизор, считайте, сколько длится отдельный кадр, насчитаете в среднем 5 секунд.
Это известное правило монтажа, такое видео легче воспринимается, смотрится живее и интереснее. Правило возникло не случайно, оно основано на особенностях зрения человека (подробнее — зрительные образы и монтаж).
12-секундный кадр считается сверхдлинным и встречается не часто, хотя и используется в некоторых фильмах, если таков замысел режиссера. Некоторые знаменитые режиссеры — Хичкок, Скорсезе, Тарковский — являются мастерами длинного кадра. (Об использовании длинного кадра.)
Мы же продолжаем разговор о стандартных правилах видеосъемки.
Если оператор наснимал «длинный кадр», монтажеру придется кромсать его, менять планы и ракурсы, вставлять перебивки, чтобы фильм смотрелся. А бывает так, что и выбрать не из чего.
Поэтому, при видеосъемке не делайте очень длинных кадров, меняйте положения, меняйте ракурсы, снимайте кусками. Например, сначала снимается общий план, пауза, средний план, пауза, крупный план.
Обязательно снимайте детали (глаза, руки, интерьер, какой-то предмет крупным планом и пр.), чередуйте разные планы и ракурсы, чтоб при монтаже было, из чего выбрать.
Освещение
При искусственном освещении обязательно настройте баланс белого вручную, иначе можете получить неестественные цвета. Особенно это касается лиц людей (желтоватые или синеватые оттенки).
Это лечится ручной установкой баланса белого с помощью обычного белого листа бумаги (смотрим инструкцию к камере).
При съемке в помещении для ровного освещения лучше использовать непрямой (отраженный) или сильно рассеянный свет. Чтобы избежать теней от одного человека на другом, используйте несколько источников света. (Освещение при видеосъемке в помещении)
Ошибки в цветопередаче могут быть и при резком переходе, например, с яркого солнца в тень или при съемке против окна. Камера не успевает быстро среагировать на изменившееся освещение, и интересный кадр может быть испорчен.
Прочие распространенные ошибки
Не снимайте маленьких детей или животных с высоты своего роста. Это крайне неудачный ракурс.
Лучше присесть, а в некоторых случаях, даже поставить камеру на стул или пол. Поворачивающийся экран даст вам возможность снимать, не наклоняясь, а кадр будет смотреться гораздо интереснее.
Хочу упомянуть еще один распространенный ляпсус неопытного оператора. Зачастую при съемке человек, переключаясь с записи на паузу, путается.
В результате, думает, что идет съемка, в то время, когда камера на паузе. Обычно, снимающий быстро спохватывается, хотя не исключено, что ценный кадр будет пропущен.
Возьмите за правило постоянно проверять индикацию записи на экране.
Еще чаще встречается ситуация, когда оператор-любитель думает, что поставил камеру на паузу, а та продолжает снимать.
Это мой личный косяк, я так делаю регулярно. Правда, я снимаю нечасто и только домашнее видео, так что к опытным операторам меня отнести никак нельзя.
В результате получаются целые куски снятой дороги, идущих ног и прочей ерунды, которые самой же приходится вырезать при монтаже.
Будьте внимательны, ведь кроме получения ненужного видео, у вас расходуется место для записи и заряд аккумулятора.
Итак, кратко обобщим все сказанное выше. Чтобы съемка получилась качественной и меньше работы было при монтаже:
Держим камеру жестко или пользуемся штативом.
Не снимаем на ходу.
Зумом не злоупотребляем , а если пользуемся, то плавно.
Очень осторожно и аккуратно снимаем панораму, не спешим, в начале и конце делаем остановки.
Не снимаем «длинный кадр», меняем ракурсы.
Держим вертикаль, не заваливаем камеру набок.
Не допускаем резких перепадов освещенности, следим за балансом белого цвета.
Следим за состоянием камеры.
Кроме того, важно знать правила расположения объектов в кадре — композиция кадра.
Видеосъемка детей
Выбор видеокамеры
Профессиональное и любительское видео
для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео
Конфиденциальность гарантирована
Многие эксперты допускают эти ошибки и теряют аудиторию. Но их легко избежать — мы в студии видеопродакшена Videoset-insta собрали подборку советов, которые помогут вам записать качественное экспертное видео даже в домашних условиях.
«Не нужен мне макияж, хочу выглядеть естественно»
Прыщи, пятна на коже, синяки под глазами, жирный блеск — камера способна все это усилить, и эксперт в кадре будет выглядеть не лучшим образом. Конечно, такие недостатки можно убрать на этапе постпродакшена, но куда проще избавиться от них с помощью рассыпчатой пудры, тонального крема и консилера.
Легкий естественный макияж у женщин, привычный в повседневной жизни, на видео смотрится блекло и невыразительно. Камера «съедает» порядка 30% цвета, делает лицо плоским. Поэтому установка «я и так красивая» в случае с видео не работает — если вы хотите хорошо выглядеть в кадре, используйте косметику с высокой плотностью и не бойтесь переборщить.
Другая грубая ошибка — полное отсутствие макияжа у мужчин. Если на коже есть жирный блеск, в кадре из-за особенностей освещения он усилится многократно.
Как правильно:
- Всегда используйте косметику и не забывайте, что если макияж выглядит «чересчур» в зеркале, в кадре он будет в самый раз. Обязательно сделайте небольшое тестовое видео, чтобы посмотреть, как вас «видит» камера!
- Добейтесь ровного тона кожи, скройте пятна, темные круги под глазами.
- Отдавайте предпочтение матовым текстурам, избегайте блёсток, хайлайтеров, мерцающей пудры.
- Следите за появлением жирного блеска в процессе съёмок, особенно если они длительные. При необходимости припудривайте Т-зону.
«Оденусь поярче, чтобы меня сразу заметили»
Частая ошибка — неправильный выбор костюма. Любая одежда с мелким узором (клеткой, полоской и т. д.) на экране будет рябить. Слишком яркие ткани могут дать нежелательные рефлексы — например, ярко-синяя кофта придаст лицу мертвенный оттенок. Ещё хуже смотрятся на видео ткани телесного цвета, поскольку они создают эффект «голого эксперта» в кадре. Выбирая бежевые брюки, вы рискуете получить негативные комментарии в духе: «Где ты забыл свои штаны?».
От вещей с глубоким декольте лучше отказаться, а если вы выбрали рубашку, оставьте расстегнутыми максимум две верхние пуговицы. Если вы снимаете крупным планом, слишком открытая зона декольте в кадре будет смотреться вульгарно.
Если вы волнуетесь перед съёмками или выходом в эфир, вы неизбежно начнёте потеть. Обычные дезодоранты могут не справиться с этой проблемой, и в кадре на одежде будут заметны разводы от пота.
Кроме того, для съёмок не подойдёт слишком обтягивающая одежда. Во-первых, камера всегда визуально прибавляет несколько кило, а во-вторых, узкая рубашка может образовывать некрасивые складки даже на обладателе атлетической фигуры, а камера эти складки подчеркнет.
Как правильно:
- Выбирайте однотонную одежду нейтральных цветов, без рюшей, бисера, пайеток и мелких принтов.
- Откажитесь от атласных тканей — из-за освещения они будут слишком сильно блестеть в кадре.
- Пользуйтесь специальными вкладышами для подмышек.
- Отдавайте предпочтение костюмам свободного кроя.
«Я же не смогу 5 часов сниматься стоя, лучше сяду в любимое кресло»
Сидя в большом мягком кресле, вы расслабляетесь. Вместе с вами расслабляются и зрители, становится сложнее удерживать их внимание. А если вы волнуетесь, вы будете зажиматься ещё сильнее, поскольку в сидячем положении нельзя снять напряжение, переступая с ноги на ногу, делая шаги вперед или в сторону.
Одежда, которая отлично смотрится на стоящем человеке, на сидящем может образовывать складки. Когда вы сидите в глубоком мягком кресле, визуально увеличивается живот, деформируется грудь. Чтобы снимать качественное видео сидя, нужно либо отлично разбираться в съёмочном процессе, либо иметь команду специалистов, которые будут всё время следить за тем, как вы выглядите в кадре.
Как правильно:
- Снимайтесь стоя.
- Если не можете сниматься стоя, используйте кресло, но следите, чтобы ваша спина оставалась прямой. Сядьте ближе к краю, не облокачивайтесь на спинку. Снимать видео лучше крупным планом от груди, если нет оператора, который будет постоянно следить за тем, как ваш живот смотрится в кадре.
При съемках «Кудашкина Show» мы использовали жесткое кресло — формат предполагал, что и ведущая, Таисия Кудашкина, и ее гости будут сидеть во время интервью
«У окна я смотрюсь лучше»
Свет играет очень важную роль в съёмке: если его не продумать, видео может получиться слишком блеклым или слишком ярким. Самая частая ошибка — сниматься спиной к окну при дневном свете. Ваше лицо в этом случае будет сильно затемнено.
Из-за ошибок освещения также может измениться объём лица. Из-за резкого, неправильно поставленного света появятся глубокие тени. Это визуально старит, а в худшем случае будете похожи на персонажа из фильма ужасов. Если вы намерены использовать в кадре жёсткие тени и при этом не хотите выглядеть отталкивающе, вам не обойтись без оператора-постановщика.
Как правильно:
- Выбирайте мягкое освещение — используйте софтбоксы, светодиодные лампы, особенно кольцевые. Если ваш осветительный прибор дает жесткий свет, накройте его листом бумаги или тонкой белой тканью.
- Не снимайте видео, сидя спиной к окну.
- Не используйте люстру в качестве основного источника света, иначе под глазами и носом появятся некрасивые тени.
Благодаря нескольким источникам света мое лицо, фигура и руки равномерно освещены, нет глубоких теней
«Надо положить рядом с собой побольше книг. И пару ваз поставить, так красивее»
Полки со сваленными в кучу сувенирами и забитые книгами шкафы перегружают картинку, вы можете потеряться на их фоне. Не должно быть эффекта захламленного интерьера — следите, чтобы ничего лишнего не попадало в кадр.
Как правильно:
- Уберите всё лишнее с заднего плана.
- Если в квартире нет подходящего места для съёмок, используйте специальный однотонный фон. Можно купить фон на пружине — его легко развернуть перед съемками и так же легко убрать после них.
- Если есть возможность, создайте фон, который соответствует вашей профессии. Например, за спиной стилиста можно разместить вешалки с одеждой, а для съемок видео об иллюстрации — положить на стол карандаши, альбомы, краски.
Паула Боссио ведет курс по иллюстрации. По окружению тема ясна сразу — при этом фон тщательно продуман и смотрится аккуратно, нет ничего лишнего
«У меня на ноутбуке отличный микрофон, я ведь каждый день звоню маме по скайпу»
Хотите потерять зрителей за 5 минут — используйте встроенный микрофон на ноутбуке или смартфоне. При такой записи в видео обязательно попадут посторонние шумы, которые будут раздражать людей.
Если с некачественной картинкой аудитория ещё может смириться (многие и вовсе могут слушать вас, когда делают уборку или едут в общественном транспорте), то плохой звук зрители не простят. Читать сопровождающий текст или смотреть презентации никто не станет. Если вас плохо слышно, звук гулкий или дребезжащий — терпеть это будут недолго.
Как правильно:
- Купите качественный петличный микрофон. Есть хорошие недорогие модели стоимостью от 3000 рублей (Aputure Deity V.Lav или Boya BY-M1) — можно начать с них. Нет петлички и не планируете покупать? Используйте гарнитуру — она в любом случае поможет записать звук лучшего качества, чем встроенный микрофон смартфона.
- Избавьтесь от эха в комнате. Если не можете использовать специальные звукоизоляционные материалы, закройте гладкие стены текстилем, положите подушки.
- Сделайте пробную запись, чтобы убедиться, что нет лишних звуков: рубашка не шуршит, цепочка не звенит, бусы не стучат и не слышно того, что происходит за окном.
«Я эксперт, я всё знаю, зачем мне готовиться заранее?»
Одна из самых опасных ошибок — уверенность человека в том, что он сможет выйти в прямой эфир или записать урок без подготовки. Я работаю с экспертами на съемочной площадке больше 19 лет и могу сказать точно — даже профессионалы часто волнуются перед записью и забывают, что им нужно говорить.
Исключения возможны, но только в случае, если вы долго работали с материалом, неоднократно проводили офлайн-мероприятия и держите в голове каждый урок от начала до конца. Пример из практики Videoset-insta — кейс визажиста-стилиста Паши Кондрашина. Его онлайн-курс из 30 уроков мы записали в студии за 10 часов без предварительной подготовки: эксперт не сбивался, не пользовался телесуфлером, ему не требовалось более двух дублей. Но секрет успеха в том, что у Паши огромный опыт преподавания. Его пример — исключение из правил. В большинстве случаев эксперты не могут выступать перед камерой без подготовки — они теряются, забывают материал, перескакивают с одной темы на другую, допускают неловкие паузы.
Как правильно:
- Заранее запишите тезисы выступления. Сделайте шпаргалки. Продумайте всё до деталей: метафоры, примеры и даже шутки.
- Не заучивайте текст. Старайтесь держаться на видео естественно, будто объясняете тему своему другу.
- Если волнуетесь так сильно, что слова вылетают из головы — пользуйтесь телесуфлёром. В интернете есть много удобных бесплатных и условно бесплатных приложений для компьютеров и смартфонов.
«Я против монтажа, он убивает естественность»
Монтаж обязателен. Даже те эксперты, которые постоянно участвуют в съёмках, допускают паузы и оговорки. У новичка количество ошибок значительно возрастает. Они не страшны на этапе записи, но если оставить их на видео, это будет неуважением к аудитории.
Как правильно:
- Обязательно монтируйте видео. Если вы не владеете навыком монтажа, можно обратиться в студию видеопродакшена или к фрилансеру. Если же вы готовы монтировать самостоятельно, но не хотите изучать сложные программы, попробуйте работать в редакторе Movavi. Он стоит недорого и подходит для начинающих. На телефоне можно делать несложный монтаж коротких видео в программах inShot, VideoLeap и пр.
- Удаляйте паузы в конце и в начале видео — в моментах, когда вы включаете и выключаете запись.
- Не останавливайте запись, если вы сбились или перепутали слова. Сделайте паузу и повторите предложение заново, и тогда на этапе монтажа вам останется только вырезать неудачный фрагмент.
- Вырезайте на монтаже длинные паузы, особенно если у вас есть привычка заполнять их звуками «эээ» или «ммм» — так аудитории будет гораздо приятнее вас слушать.
«Ну не могу же я везде одно и то же видео выкладывать!»
Одно видео для YouTube Shorts, второе для VK Клипов, третье для Яндекс Дзен, четвертое для сторис в TenChat, пятое для вашего лендинга… Может показаться, что если у каждого сайта свои требования к формату видео, то ничего не остаётся, кроме как всякий раз записывать заново. Это не так. Если для каждой площадки делать новую запись, вы потратите очень много времени и сил. Решить проблему с разницей форматов можно гораздо проще — сразу записать видео, которое будет легко адаптировать под разные площадки.
Как правильно:
- Снимайте видео в горизонтальном формате (16:9). Эксперт должен находиться в центральной трети кадра — так видео можно будет легко превратить в вертикальное.
- Записывайте видео в максимально высоком разрешении, чтобы можно было обрезать его без значительной потери качества. Делайте паузы между смысловыми блоками, чтобы использовать их для создания более коротких форматов. Например, видео «5 способов избавиться от страха камеры» можно разбить на пять коротких роликов и залить в истории ВКонтакте.
«А может, лучше вообще без видео?»
Самая печальная ошибка — полностью отказаться от записи видео. К сожалению, многие люди панически боятся камеры. Кто-то годами откладывает участие в онлайн-конференциях, запись экспертных видео, проведение вебинаров и выход в прямые эфиры, а кто-то не решается на это никогда. Бояться камеры — нормально.
В практике Videoset-insta были случаи, когда эксперты паниковали так сильно, что не могли прочитать собственный текст с телесуфлёра — и на помощь приходил продюсер. Он вставал возле камеры и начинал задавать вопросы по теме, чтобы вместо монолога перед невидимой аудиторией эксперт вел диалог с живым человеком. Используйте такой фокус, если вам очень страшно — пусть кто-то из близких поможет вам на съемках.
Видео — уникальный инструмент. Оно помогает зрителю познакомиться с вами ближе, повышает доверие. Не отказывайтесь от этого инструмента только из-за страха камеры.
Как правильно:
1. Не знаете, куда деть руки? Возьмите с собой на съёмки карандаш или кружку — многих успокаивает, когда у них есть возможность держать в руках какой-либо предмет.
2. От волнения не знаете, куда смотреть? Наклейте красную стрелку, которая будет указывать на объектив. Так вы точно не запутаетесь.
3. Боитесь, что во время эфира в чат нагрянут тролли? Пригласите модератора, который защитит вас и аудиторию.
4. Голос дрожит и срывается, в горле сохнет? Делайте артикуляционную гимнастику перед записью видео и обязательно берите с собой на съемочную площадку бутылку воды.
Не отказывайтесь от записи видео, даже если вам очень страшно. Видеосъёмка — навык, который приходит с опытом. Здесь всё как в плавании — научившись однажды, этот навык уже нельзя утратить. И если вы рискнёте и преодолеете свой страх, вы окажетесь впереди ваших конкурентов, которые все еще боятся камеры. Попробуйте снять видео, следуя моим советам, — и пусть у вас всё получится!
- Главная
- Уроки видеографии
- Видеоурок «10 ошибок видеографа»
Ошибки видеосъемки. Их совершает почти каждый начинающий видеограф. Что это за ошибки и как их избежать? Вы узнаете в этом видео. Профессиональный видеограф Steve Wright делится своим мастерством и раскладывает по полочкам на что нужно обращать внимание и чего нельзя делать ни в коем случае.
Освещение для фото- и видеосъемки, а также все необходимые и совместимые с оборудованием аксессуары, вы всегда можете выбрать и купить в магазине Фотогора.ру
Больше видео вы можете найти на видеоканале блога
ВИДЕОКАНАЛ ФОТОГОРА
Полезные статьи
Как сжимать видео. Про битрейт просто
На нашем видеоканале новый плейлист «Как снять видео. Краткий курс»! Мы будем выкладывать полезные в …
30 июня 2014 г.7
Как перестать снимать бестолковое видео
Продолжаем подборку видеоуроков (с прекрасным русским переводом) для тех, кто снимает видеоролики на …
29 апреля 2014 г.11
![Видеоурок "Уроки по видеосъемке. Как выбрать объектив"](https://static.fotogora.ru/fotogora/images/posts/15/14197_image_view.jpg?1677436216 "Видеоурок "Уроки по видеосъемке. Как выбрать объектив"")
Видеоурок «Уроки по видеосъемке. Как выбрать объектив»
Наглядное руководство по выбору объектива для съемки видео на DSLR-камеру. Какой объектив нужен для …
16 августа 2018 г.11
Итак, мечта сбылась — у вас в руках совершенно новая цифровая видеокамера! Вы уверены, что эта долгожданная покупка поможет продемонстрировать ваш экстраординарный взгляд на окружающий мир. Но, чтобы правильно проводить съемку, необходимо вооружиться хотя бы минимальным запасом знаний. Я попробую дать советы, которые помогут избежать ошибок, способных погубить даже хорошо продуманный видеопроект.
Я осмеливаюсь это делать, потому что не расстаюсь с камерой всю свою жизнь. Десять лет я работал оператором в национальной программе PBS — гонялся с камерой за президентами (Картером, а затем Рейганом), борясь с другими операторами за удачную точку съемки, а затем — в течение пяти лет каждый вечер, работал со студийной камерой. Сейчас я являюсь режиссером ряда телевизионных развлекательных программ и пишу статьи о цифровом видео для различных журналов.
Наплывы и панорамы
Самая грубая ошибка, которую делают практически все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы. Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.
Характеристики объектива
Помните, поставив регулятор зума в крайнее положение, вы получаете короткофокусный (широкоугольный) объектив, оптические характеристики которого отличаются от характеристик длиннофокусного объектива (телеобъектива). Короткофокусный объектив обладает большей глубиной резкости, т. е. в фокусе будут находиться объекты не только переднего, но и заднего плана. Использование короткофокусного объектива приводит также к тому, что объекты будут казаться расположенными ближе, чем в действительности (предупреждение об этом наносят на панорамные зеркала заднего вида для автомобилей, которые по эффекту сходны с короткофокусными объективами). Если вы хотите, чтобы все детали в кадре были резкими, пользуйтесь короткофокусным объективом. С короткофокусным объективом следует снимать, если вам трудно удержать камеру неподвижной, – чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать эффекта “трясущейся камеры”. У длиннофокусного объектива глубина резкости меньше, и он может быть полезен, если вы хотите, чтобы предмет съемки был в фокусе, а фон — размытым. Попробуйте поэкспериментировать: нацельтесь на объект и приближайтесь к нему, сохраняя при помощи зума постоянный размер кадра. В ходе этих манипуляций вы заметите, что фон постепенно “входит” в фокус, а ваш объект загадочным образом приобретает глубину. Этот странный эффект наглядно демонстрирует различие свойств объективов с разным фокусным расстоянием.
Дрожание камеры
Еще одна общая ошибка начинающих – дрожание камеры. В некоторых музыкальных клипах и рекламных роликах такой эффект используется как художественный прием, и если вы стремитесь именно к этому – дрожите сколько хотите! Но в большинстве случаев для видео дрожание камеры все-таки нежелательно. Я убедился в этом на собственной шкуре: придирчивый начальник, насмотревшись снятых мной фрагментов, кричал: “Если когда-либо впредь вы решитесь снимать без треноги, немедленно позвоните мне и четко объясните причину!” Теперь, каждый раз устанавливая треногу, я вспоминаю его слова. Сделайте подарок себе и своим зрителям и приобретите хорошую треногу с плавающей головкой, тогда ваша камера станет устойчивой как скала.
Кадрирование
При просмотре домашнего видео часто встречаются кадры, в которых у персонажей “отрезана” часть головы. Чтобы избежать этого, при съемке надо учитывать, что почти каждый бытовой телевизор “срезает” сверху, снизу и по бокам примерно по 10% вашего так тщательно скадрированного видео. Работая студийным оператором, я всегда оставлял между головой персонажа и верхней границей кадра расстояние, равное ширине мизинца. Но я использовал пятидюймовые студийные видоискатели, поэтому этот прием нельзя механически перенести на компактную цифровую камеру. Попробуйте поэкспериментировать: снимите несколько сцен, отмечая, сколько пространства вы оставляете, а потом просмотрите их на телеэкране. Но не перестарайтесь – когда над головой слишком много пространства, создается впечатление, что человек сидит в яме.. Работу профессионала всегда можно узнать по тому, какую долю кадрового пространства занимает персонаж.
Съемка интервью
В домашнем видео персонаж, который отвечает на вопрос снимающего, часто находится на очень большом расстоянии от камеры. В профессиональной съемке подобного вы не увидите. Поэтому, снимая что-либо в стиле интервью, возьмите за образец работу профессионалов, ее ежедневно показывают в теленовостях. Попросите кого-нибудь помочь вам брать интервью или доверьте кому-нибудь камеру, а сами задавайте вопросы. Интервью можно смонтировать так, чтобы создалось впечатление, будто бы вы сами разговаривали с вашим героем (этот прием часто используют в телеинтервью).
При съемках интервью лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”. Время от времени можно медленно делать отъезд, включая в передний план кадра, человека берущего интервью.
Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.
Освещение
Хорошее освещение способно значительно улучшить качество любой съемки, поэтому ваш осветительный комплект должен включать не менее трех источников. Базовое освещение состоит из основного источника, размещенного близко к камере, заполняющего света, направленного на предмет съемки и расположенного с другой стороны от камеры, и заднего света, который размещается за предметом съемки и предназначен для того, чтобы предмет съемки не сливался с фоном. Внимательно следите за тем, чтобы источник заднего света не попадал в кадр. Если у вас источников больше, установите на дополнительный источник голубой или желтый гель и подсветите им фон. Увидев отснятые кадры, вы убедитесь, что это стоило делать. Вне помещения лучше всего снимать объект в тени, подсвечивая его отражателем.
Съемка для монтажа
Хорошие операторы всегда при съемке думают о том, как их материал будет использоваться при монтаже. Например, если ваш герой говорит о плаванье, снимите плавающих людей, а еще лучше – плывущего героя. Основная проблема при монтаже состоит в том, что таких кадров всегда не хватает. При съемке какого-либо объекта, например, цветка, когда вам уже хочется выключить камеру, оставьте ее включенной еще секунд пять. Этим вы обеспечите больше возможностей для монтаже. Главное правило, которое следует соблюдать в ходе съемок для монтажа, – снимать, столько различных вариантов, сколько позволяет время. Иногда в процессе работы приходит озарение, и вы решаете сделать нечто незапланированное, как правило, именно эти кадры оказываются лучшими. Не упускайте таких моментов.
Передний и задний план
Еще одна типичная ошибка начинающего — слишком мелкий план. Подходите ближе к предмету съемки. Я не настаиваю на том, что надо снимать волоски в ноздрях, но если вы приблизитесь к субъекту и исключите из кадра то, что не несет никакой информации, ваше видео только выиграет. Помните, что вы ограничены в пространстве и не тратьте его, если не хотите добиться особых эффектов, на ковер или на большие куски голубого неба. Лучше поместите в это драгоценное пространство интересующий вас объект. Чем план крупнее, тем лучше смотрится видео.
Наконец, тщательно выбирайте фон. Старайтесь избегать перегруженного или движущегося фона. При низких степенях сжатия результат смотрится лучше. На фоне не должно быть отвлекающих элементов. Например, цветок сам по себе может быть просто великолепен, но, если вы поставите его за чьей-либо головой, это будет выглядеть, как будто человек носит какую-то дурацкую шляпу с цветами. Еще один совет: добавьте в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.
Заключение
Я уверен, что мои советы помогут вам сделать ваше видео совершеннее и что зрители по достоинству оценят ваше мастерство. Следуя им, вы сможет воплотить на видео свои замыслы.
Автор: Чарли Уайт
Чем больше опыта получал Роберто, тем больше времени он уделял каждому кинопроекту. «Поначалу я очень быстро создавал документальные фильмы и думал, что с опытом буду работать еще быстрее, — вспоминает он. — Однако все получилось наоборот. Раньше я управлял лишь парой переменных, однако теперь я знаю гораздо больше, и работать над проектами стало значительно сложнее». © Роберто Палоцци
Что бы профессионалы сделали иначе, если бы могли вернуться назад во времени? Каждый из нас когда-то был новичком в своей сфере. В видеографии также можно многому научиться — от технических аспектов до поиска своей роли в крупноформатных производственных группах.
Совершать ошибки во время обучения — это нормально, однако также стоит учиться на примере других. Роберто Палоцци — создатель документальных фильмов и телеведущий из Италии, который руководит работой производственной компании Erebus Productions и создает фильмы о науке и природе для итальянского телевидения. По его словам, он прошел путь проб и ошибок, чтобы научиться этому ремеслу.
Роберто стал известен после съемок дикой природы в Антарктике — по его словам, нехватку практического опыта нивелировали потрясающие пейзажи. «У меня было совсем немного опыта, однако я находился рядом с тюленями и императорскими пингвинами посреди замерзшего океана, поэтому было легко вернуться домой с качественными материалами — не благодаря моим навыкам видеосъемки, а благодаря прекрасным и живописным объектам для съемки вокруг меня».
Хуан Луис Кабельос — оператор-постановщик, создатель фильмов и член AEC — ассоциации режиссеров и фотографов Испании — из Мадрида, где он получил известность после создания широкого ряда испанских сериалов. Многолетний опыт создания телевизионной и кинопродукции научил его правильному отношению к делу и коллегам.
«Профессионал в этой индустрии должен излучать надежность, — говорит Хуан. — Съемочная группа работает как команда, которая отвечает за смену колес во время автогонки. Если хоть один оплошает, машина не будет готова вовремя. Лучше не быть тем неуклюжим механиком, из-за которого встает весь рабочий процесс».
В этой статье Хуан и Роберто делятся опытом, приобретенным за годы работы в индустрии, а также рассказывают о семи основных ошибках, которых можно избежать в начале карьеры в кинопроизводстве.
Видеограф Хуан Луис Кабельос рекомендует черпать вдохновение, изучая работы фотографов и художников. «Посещайте выставки и изучайте техники создания изображений, чтобы понять, как воссоздать их. Это поможет вам в повседневной работе». Он говорит, что хотел бы раньше осознать, насколько обширные знания можно получить в этой сфере. © Хуан Луис Кабельос
1. Не пытайтесь делать все в одиночку
Поначалу возможность сделать все самостоятельно, чтобы научиться сразу всем составляющим съемки, может быть очень заманчивой, однако Хуан и Роберто не рекомендуют строить рабочий процесс таким образом.
«Это требует командной работы, — говорит Хуан. — Важно понимать не только технические аспекты, но и факторы взаимодействия с другими людьми из команды — так вы сможете лучше понять, как происходит повседневная работа над созданием фильмов. Важнее всего оставаться вежливыми, будь то при общении с режиссером или новичком-ассистентом. В конце концов, съемочная группа — это настоящая семья».
«Я пытался делать все самостоятельно, — говорит Роберто. — Если фотограф еще может справиться со всем один, то в видеографии такое невозможно. Никто не сможет управлять всеми переменными процесса в одиночку. Если вы хотите создать хороший документальный фильм, работайте со съемочной группой».
2. Изучите принципы монтажа
Будучи фотографом по образованию, Роберто начал с поисков идеального изображения, что зачастую становится лишь помехой при съемке видео. «Фотография позволяет сохранить момент, но видео должно рассказывать историю. Прекрасный 20-секундный ролик не будет иметь особой ценности, если у вас нет предисловия и продолжения к нему».
«Я хотел бы раньше понять, что каждый ролик неотрывно связан с предыдущим и последующим роликом. Глубокое понимание переходов в значительной степени помогло бы мне. При создании документального фильма нужно представлять себе конечный результат, который получится после монтажа. Если вы осознаете, как происходит редактирование, то будете снимать с учетом этого этапа производства».
Итальянский создатель документальных фильмов Роберто Палоцци снимает фильмы о науке и природе для итальянского телевидения. «Если вы фотограф, но хотите стать частью мира видеографии, то измените свой подход к съемке, — советует он. — Поиск идеального кадра — это далеко не лучший способ создания видео. У меня было достаточно красивых видеороликов, которые даже не попадали в итоговые документальные фильмы, поскольку не вписывались в историю». © Роберто Палоцци
3. Возможности развития безграничны
«Поверьте мне, никто не знает всего на свете, — говорит Хуан. — Нужно снимать как можно больше, особенно в самом начале карьеры». Работа над разными типами материалов, включая короткометражное кино, музыкальные клипы и корпоративные видео, поможет вам изучить рабочий процесс съемочной группы, а также понять, каких действий стоит избегать.
Хуан также рекомендует поступить в школу кинематографа, чтобы научиться этому ремеслу. «Я очень рекомендую сделать это, если вы действительно хотите работать в этой сфере. Не нужно метить в самые известные или дорогие учебные заведения — в Европе их достаточно много, поэтому просто найдите подходящий вариант. Вы окажетесь в кругу людей со схожей ситуацией и будете участвовать в совместных проектах со своими коллегами, что поможет получить опыт и наработать часы практики».
Есть ли у вас оборудование Canon?
Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.
Роберто признает, что не особенно интересуется битрейтами и кодеками, однако отмечает, что знать нужную терминологию очень важно. «Мне не нравится эта часть работы, но я знаю, что чрезвычайно важно понимать принципы работы оборудования. Если камера не позволяет успешно вести съемку при слабом освещении, то не нужно снимать при слабом освещении — все настолько просто. Вы сэкономите время и деньги, а также сможете создать нужные материалы». © Роберто Палоцци
Основной совет Роберто связан с моделью поведения и демонстрацией своих возможностей. «Как и в любой другой сфере, в кинематографе сложно пробиться в люди, если вести себя высокомерно», — говорит он. © Роберто Палоцци
4. Чрезмерные эксперименты с глубиной резкости и широкоугольной съемкой
«Поначалу я думал, что лучше всего снимать с необычной перспективой, — говорит Роберто, который выбирал 12-мм объектив вместо 45-мм для съемки с широким углом, делал выбор в пользу 400 мм вместо 200 мм и работал с малой глубиной резкости чаще, чем это необходимо.
— Теперь я считаю, что необходимо стремиться к простому, плавному и естественному стилю видео. Если вы стремитесь к техническим экспериментам, это означает, что вы пытаетесь найти нечто, компенсирующее недостатки вашей истории. Если история хороша, такой подход вам не потребуется — простой стиль и плавные переходы сделают ее еще лучше».
5. Обратите внимание на звук
«Я думал, что звук не играет особой роли, — вспоминает Роберто. — Он оставался для меня тем, что можно исправить в последний момент. Однако если не записать качественный звук сразу, позднее с ним ничего нельзя будет сделать. Видео включает в себя как изображение, так и звук, поэтому если качество звука не соответствует качеству изображения, конечный результат не сможет удовлетворить зрителя. Звук нельзя считать второстепенным фактором».
Роберто работает с камерами Canon Cinema EOS и особенно отмечает их функции звукозаписи. «Камеры Canon EOS C200, EOS C500 Mark II и EOS C300 Mark III настолько хороши в том числе потому, что предлагают запись звука профессионального качества», — говорит он.
Лучшие камеры Canon для съемки видео
Хотите снимать видео? Пользователи и эксперты Canon рассказывают о лучших цифровых зеркальных и беззеркальных, а также компактных камерах.
6. Не думайте, что постобработка все исправит
«Атмосферу и освещение необходимо создавать на съемочной площадке, — говорит Хуан. — Изображение на контрольном мониторе должно выглядеть примерно так же, как после окончательной цветокоррекции. Процедура цветокоррекции должна лишь немного компенсировать небольшую разницу между изображениями и отвечать за ряд нюансов в отношении воссоздания цвета, а также за другие аспекты, такие как маски».
«Почти невозможно создать общую атмосферу, используя нейтральные файлы и цветовые профили. Есть целый ряд факторов, таких как направление света, которые нельзя изменить при постобработке».
Хуан говорит, что необходимо аккуратно относиться к настройке экспозиции и избегать излишней надежды на возможности формата RAW. «Файлы RAW позволяют свободно выполнять постобработку, однако их возможности не безграничны. Будьте осторожны с выбором диафрагмы и настраивайте цветовую температуру таким образом, чтобы внешний вид изображения соответствовал задумке».
«В самом начале я брал с собой очень тяжелую сумку с оборудованием, — вспоминает Роберто. — Я многого не знал и думал, что должен брать с собой все возможное. Однако если теперь я не уверен, что вещь мне пригодится, то оставлю ее дома». © Роберто Палоцци
Хуан отмечает важность работы в команде и понимание этого процесса, поскольку зачастую невозможно управлять всеми переменными в одиночку. © Хуан Луис Кабельос
7. Изучите возможности оборудования
Роберто вспоминает, как ездил на первые съемки и брал с собой очень тяжелые сумки с оборудованием. Отчасти это происходило из-за отсутствия опыта и недостаточной подготовки. Он не знал, какие камеры и объективы лучше проявят себя в той или иной ситуации, а также не представлял, какие изображения хочет получить, поэтому старался брать с собой набор на все случаи жизни.
«С годами я стал брать с собой все меньше и меньше оборудования, — говорит он. — Я стараюсь брать с собой только то, что буду использовать, поскольку хочу быть уверенным в своих стремлениях и не полагаться на волю случая. Теперь я знаю, что мое оборудование поможет достичь цели и создать фильм в нужном мне стиле».
«Крайне важно знать о возможностях ваших инструментов. Если понимать, на что именно способно оборудование, то вы всегда будете знать, какие возможности у вас есть. Именно поэтому я работаю с камерами Canon — они предлагают именно те функции, которые нужны мне для создания видео. Когда я снимаю с Canon, я остаюсь уверен в результате».